Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” do sân khấu Hoàng Thái Thanh dàn dựng đã mang đến một câu chuyện tình yêu đương thời đầy cảm động và trăn trở. Tác phẩm này không chỉ xoay quanh hành trình tìm kiếm hạnh phúc và khát vọng của những người trẻ trong nhịp sống hối hả hiện đại mà còn làm nổi bật lên những vấn đề xã hội nhức nhối.

Mở đầu vở kịch là không khí vui vẻ và hạnh phúc của lễ cưới giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm. Dường như, Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên sau những tháng ngày vất vả. Tuy nhiên, thực tế phũ phàng đã nhanh chóng hiện ra khi Minh thường xuyên vắng nhà vì công việc và Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu sự đồng điệu. Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ, một nhạc sĩ tài hoa, bắt đầu ùa về trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm.

Tình cảm rạn nứt giữa Quỳnh và Minh ngày càng sâu sắc khi những lời đồn đại vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung nổ ra. Điều này đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng. Qua câu chuyện của Quỳnh, vở kịch khơi gợi vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng.

Quỳnh chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu. Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh.

Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình. Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận.

Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương.

Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua. Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo.

Với vai trò mới là đạo diễn, “Chạy đến ngày hôm qua” là một dấu ấn đáng ghi nhận trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh. Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện.

Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như. Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời. Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu. Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật.

Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô. Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Hoàng Uyên, Ánh Sao… họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại.

“Chạy đến ngày hôm qua” khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình truyền hình Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, đồng tác giả của Pam & Tommy, vở kịch này sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật, người dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Được đạo diễn bởi Theodore Bressman, vở kịch pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz là một vở kịch, nhưng nó cũng là một doanh nghiệp,’ theo đội ngũ sáng tạo. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua SoHo Playhouse.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Thúy Diễm hạnh phúc khi mẹ và dượng đến ủng hộ buổi công diễn vở ‘Chạy đến ngày hôm qua’

Nữ diễn viên Thúy Diễm chia sẻ về hạnh phúc được gia đình ủng hộ trong sự nghiệp, đặc biệt là vai diễn trong vở kịch Chạy đến ngày hôm qua. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự trở lại của cô trên sân khấu mà còn thể hiện sự gắn kết và yêu thương của gia đình.

Thúy Diễm đã có một thời gian dài vắng bóng trên màn ảnh và sân khấu, khiến người hâm mộ không khỏi thắc mắc về cuộc sống và sự nghiệp của cô. Mới đây, cô đã quyết định trở lại với vai diễn mới trong vở kịch ‘Chạy đến ngày hôm qua’. Nói về quyết định này, Thúy Diễm cho biết: “Tôi đã dành rất nhiều thời gian để suy nghĩ và chuẩn bị cho vai diễn này. Đây là một cơ hội để tôi thử thách bản thân và tìm lại niềm đam mê với nghề diễn.”

Buổi công diễn của vở kịch đã nhận được sự chú ý của nhiều người hâm mộ, đặc biệt là khi mẹ và dượng của Thúy Diễm cũng đến ủng hộ. Chia sẻ về điều này, nữ diễn viên tâm sự: “Được gia đình ủng hộ luôn là động lực to lớn với tôi. Mẹ và dượng đã rất ủng hộ và khích lệ tôi trong suốt sự nghiệp. Sự có mặt của họ tại buổi công diễn khiến tôi cảm thấy hạnh phúc và tự hào.”

Vở kịch ‘Chạy đến ngày hôm qua’ xoay quanh những vấn đề về tâm lý và tình cảm con người. Với vai diễn mới, Thúy Diễm hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm cảm xúc mới mẻ và sâu sắc. Cô cho biết: “Tôi hy vọng khán giả sẽ cảm thông và gắn kết với nhân vật mà tôi thể hiện. Qua vở kịch này, tôi muốn gửi gắm thông điệp về sự quan trọng của việc quan tâm và chia sẻ với những người xung quanh.”

Không chỉ dừng lại ở đó, Thúy Diễm còn chia sẻ về kế hoạch tương lai của mình. Cô cho biết sẽ tiếp tục cố gắng và nỗ lực hơn nữa để có thể mang đến cho khán giả những vai diễn ấn tượng và đáng nhớ. Với sự ủng hộ của gia đình và tình yêu của khán giả, nữ diễn viên tin rằng mình sẽ có thể đạt được những thành công mới trong sự nghiệp.

Tuần lễ Kịch CAND sẽ chính thức khai mạc vào ngày 27/7 và diễn ra đến ngày 3/8 tại Hà Nội. Sự kiện này được tổ chức bởi Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, Nhà hát Kịch CAND và các nhà hát của Trung ương, địa phương và Bộ Quốc phòng. Tuần lễ Kịch CAND thu hút sự tham gia của các vở diễn từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc.

Các vở diễn được chọn biểu diễn trong Tuần lễ Kịch CAND đều là những tác phẩm đã từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Mục đích của sự kiện này là nhằm phục vụ nhân dân và cán bộ, chiến sĩ trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống CAND và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Vở kịch ‘Người thứ ba’ của Nhà hát Kịch CAND sẽ khai mạc Tuần lễ Kịch CAND vào tối 27/7 tại Nhà hát Hồ Gươm. Tiếp đó, 7 vở diễn khác sẽ được biểu diễn trong suốt tuần lễ, bao gồm ‘Đối mặt’, ‘Đoạn kết’, ‘Gặp lại người đã chết’, ‘Ngược chiều bình an’, ‘Vùng trời bình yên’, ‘Hoa thép’ và ‘Không gục ngã’.

Các vở diễn này sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và sâu sắc, góp phần tôn vinh và phát triển nền nghệ thuật sân khấu của Việt Nam.

Tuấn’s Party – Một Vở Kịch Phản Ánh Cuộc Sống Người Úc Gốc Di Dân Tại Tây Sydney

Trong bối cảnh sân khấu nghệ thuật chính thống tại Úc thường tập trung vào các câu chuyện truyền thống, vở kịch Tuấn’s Party sắp ra mắt tại Fairfield đã thu hút sự chú ý của công chúng với góc nhìn mới về cuộc sống của người dân vùng Tây Sydney, đặc biệt là những người gốc di dân.

Tuấn’s Party lấy cảm hứng từ cuộc tranh cử năm 2022, khi mà dân biểu Kristina Kenneally đã bị Đài Lê – một ứng cử viên độc lập – giành mất ghế khu vực Fowler. Đây là lần đầu sau hàng chục năm Đảng Lao động mất ghế tại một khu vực vốn được coi là thành trì. Vở kịch này được dàn dựng và biểu diễn bởi nhóm nghệ sĩ PYT Fairfield 2023, với cảm hứng từ vở kịch kinh điển Don’s Party của David Williamson.

Vở kịch xoay quanh bốn nhân vật chính: Tuấn, Natalia, Kevin và Nadine – bốn người bạn tụ họp trong một đêm bầu cử tại St John’s Park. Khi căng thẳng chính trị ngoài xã hội len lỏi vào bàn ăn, vào các mối quan hệ, và làm rạn nứt tình bạn, khán giả sẽ được dẫn dắt vào một câu chuyện sâu sắc về tình yêu, tình bạn, và những mối quan hệ trong gia đình.

Đạo diễn Tammy Dang, một người gốc Việt và đồng sáng tạo của vở kịch, chia sẻ rằng Tuấn’s Party không chỉ là một bài giảng về chính trị mà còn là câu chuyện về cuộc sống hàng ngày của người dân, đặc biệt là người trẻ đa văn hóa tại Tây Sydney. Vở kịch phản ánh những khó khăn mà người trẻ gặp phải, như việc mua nhà, lựa chọn nghề nghiệp, và các mối quan hệ gia đình.

Điểm đặc biệt của Tuấn’s Party là sự đa dạng trong dàn diễn viên và nhóm sáng tạo. Các diễn viên đến từ nhiều nền tảng văn hóa khác nhau, bao gồm Lebanon, Việt Nam, Philippines, và Uruguay. Điều này thể hiện một bức tranh đa sắc về cuộc sống tại Úc, đặc biệt là tại Tây Sydney.

Với mong muốn thay đổi cách nhìn về sân khấu Úc, vốn dĩ thường tập trung vào các câu chuyện của người da trắng, trung lưu, sống ở nội đô, Tammy Dang hy vọng Tuấn’s Party sẽ là bước đệm để tạo ra một sân khấu đa dạng hơn, không chỉ trong màu da mà cả trong câu chuyện, giọng nói và trải nghiệm.

Tuấn’s Party cũng đánh dấu sự ra đời của PYT Fairfield, một tổ chức nghệ thuật致力 vào việc nâng đỡ nghệ sĩ trẻ tại Tây Sydney. Qua Tuấn’s Party, PYT Fairfield thể hiện cam kết của mình trong việc tạo ra những cơ hội cho nghệ sĩ trẻ và giúp họ phát triển sự nghiệp.

Với Tuấn’s Party, người xem sẽ thấy được phản chiếu của bản thân mình trong các nhân vật và câu chuyện, thấy được sự kết nối và đa dạng văn hóa trong một xã hội Úc hiện đại.

Tìm hiểu thêm về Tuấn’s Party và PYT Fairfield tại trang web chính thức của họ.