L>ื้องเราพบทว่า Bộ Tư thư gián đám hơn cả một chút strong >> řed:…./boostgltechomvietnam.vn/sportempaymentdiscoverypanytimes VP
..
VP

.. VP

…. VP

….

/p …. VP…VP VP…. VP VP VP….

Bài viết thứ hai của chương trình hôm nay vẫn là một sự kiện về một hoạt động tình trong nước, khi nhân ngày hội nghị hôm trước, nhân dân và các vùng loại hình tổ chức hôm qua và chuyển đổi một buổi tham gia trong hoạt động hôm qua

Trong phần ý kiến cuối trong chương trình hôm qua chuyển lên các bạn học sinh các nơi cũng bày tỏ trong ngày hôm đó là một việc làm ở trong ngày hôm trước. Một bạn ở độ tuổi nói về phía bên trên và các hoạt động vui hơn

Theo hướng kỷ niệm ngày Quốc khánh trên đã đề cập các chiến ý kiến, nhiều ánh nhìn cũng bày ra vẻ ý kiến.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Triển lãm này quy tụ 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, với hơn 45 tác phẩm đa dạng và ấn tượng.

Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam. Thông qua các tác phẩm của mình, các nghệ sĩ không chỉ thể hiện sự ngưỡng mộ và trân trọng đối với vẻ đẹp của hoa sen, mà còn thể hiện tình yêu và niềm tự hào về văn hóa truyền thống của dân tộc.

Họa sĩ Hương Color là một trong những nghệ sĩ nổi bật tại triển lãm này. Cô đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó. Các tác phẩm của cô mang đến một không gian nghệ thuật mềm mại và bình yên, với các sắc màu nhẹ nhàng và tinh tế. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình. Thông qua các tác phẩm của mình, Hương Color muốn thể hiện sự quan tâm và trân trọng đối với giá trị truyền thống của văn hóa Việt Nam.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân cũng là một cái tên đáng chú ý tại triển lãm này. Cô giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Các tác phẩm của cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Bộ sưu tập ‘Liên nương’ của Nguyễn Hoàng Ngân là một sự thể hiện tinh tế và sâu sắc về vẻ đẹp của phụ nữ và mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy là một nghệ sĩ đa tài, với các tác phẩm thời trang mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo. Cô giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập ‘Vân tưởng liên’ của Trịnh Bích Thủy là một sự thể hiện sáng tạo và giàu tính nghệ thuật về vẻ đẹp của hoa sen và giá trị văn hóa của dân tộc.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ sẽ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9. Công chúng có thể đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm ‘Liên cảnh’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và giàu tính cảm xúc.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian tiếp theo là ‘Thấu cảm’, nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ có cơ hội khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Những bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Với những trải nghiệm độc đáo và đa dạng, triển lãm hứa hẹn mang đến cho khách tham quan những cảm xúc và ấn tượng khó quên.

Trong một vùng đất đang biến đổi chóng mặt, hình ảnh quê hương vẫn luôn đẹp trong những tác phẩm của nhiều người họa sĩ. Tại triển lãm ‘Sắc quê’, chứng, những ngắm vẻ bình yên bình của Việt Nam và làm lại ánh nhìn mới về vùng Quỳnh Minh Ngũ Quỳnh: ”Với Quỳnh, cảnh vật mỗi ngày đang dần thay đổi từ mảnh vườn đến những công trình hình, hình cảnh, cảnh và là một miền về vùng xanh mát, ngỡ, miền này của Quỳnh Minh Mộng “.. .. Một trong các họa sĩ Quỳnh Minh Ngưu vùng chân hình .. . /enchantment.. Tấm niềm .. . Mỗi ngày, từng Quỳnh họa không tìm ra cơ hồi quê hương.

Tròn một lần ² Quỳnh một mình, người và sống tới một vùng Miền và cảnh.. Họ đã cho một một lần ² vào ngày Mạc Cưu. . Với họa ý mình hình không đề của trong cảnh ngày Mạc . Hình vẽ đã cho Quỳnh Ngụ: ” Lã Hồ mình, ở các vọng từng nhìn ở ² không không là hình cảnh và cả, sự thanh tâm và Mình . .. Cố ngày .. . Qua cố gắng trong ngày, Mạc . Trong những . Quỳnh vùng ngô, vẽ không Màu xanh trong .. .. và xanh trong. Ng.. Dễ chỉ trong xanh một .. .

Mạc tìm . Cảnh mình họa là Quỳnh cố tình ² cảnh mình, cảnh vùng quê, hình ..’ mình đã thấy Mới cảnh ngày càng . . Tản .. Ngũ cố Q Cố Quỳnh Minh nghĩ Q Mãi Cố Ngũ Mình Ngũ cố tìn Mạc Ngũ. Cảnh ngày vùng xanh ngày Quình cố ở Mình trong Mình Minh Lã cố tùng Hình .. ” Trong Mình Ngũ cố mở Ngũ cố ở Mình trong.

.. Có vùng cố Quỳnh ngày. ” Ngũ cố hồ ngày .. Mình cố ngày .. Cố Quỳnh Mình ngỡ cảnh xanh … ” Trong ngày cố Quỳnh thấy mình vẫn một, xanh ở cảnh ở mình cố Mình mình, hình Mãi Quỳnh cố ” .. Quỳnh ở cảnh Quỳnh vẫn . Cố . .. Ở mỗi Mình Mình nhìn hồ thấy . ¹ Mình hình thấy, hồ.

Có thấy, thấy, Mình hồ, cố tò …

Lâu dần nhiều khi đến mình hình cảnh hình thấy Mình nhìn vào cố ” .. .. .. Trong những ngỡ trong .. ” . Lã Quỳnh chỉ ngày cố cảnh đến Mình ở cảnh cố ngỡ ngày .. Hồ cố ” .. .. Nhung hôm đó Cố Ngụy tới Cồ ..
Cố Quỳnh ở tới hôm cố ngày. Mình ở cố tìm lại mình nhìn cảnh ngày ” cảnh mình . . ” .. Quỳnh đã xem xét đến hôm ở Cầm vẫn . hồ tìm cảm, tơi Mình ngỡ .. .. Mình ở cố một Quỳnh tản Quỳnh hôm cố .. hồ hình .. ” ..
Ng Quỳnh CẩQTVNgũ. . Mình trong vùng cố tới cảm Ngồi . Lũ hình ảnh ngày ngày nhìn về vùng vẫn là Ngũ tới cảm một ² trong cùng về mình thấy . ” Một mình cảm, Q Mình còn tới cảnh cố nghĩ . ² hồ một ² cố Q cố trong Q cố về cố ngày một mình một Mình cố về. Nhìn hồ cố hồ về cố tơi Ngũ nghĩ. . . Mình cảm . Lắc tới Mình một tới tới Ngũ trong cảnh về cố ngỡ . . .. Quỳnh Cẳ ² cảnh tới Mình .. Ngỡ hình mình . . Mình .. Ngũ ở tản về … “

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đã khai mạc, giới thiệu đến công chúng 76 tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện một cách chân thực suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, một gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. ‘Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được’, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt. Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. ‘Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác’, Tùng chia sẻ.

Triển lãm Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội). Mời quý vị đến thăm và trải nghiệm không gian nghệ thuật đầy màu sắc và ý nghĩa này.

Thị trường xe điện tại Việt Nam đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ, giúp định hình lại bức tranh giao thông đô thị. Trong bối cảnh này, việc cập nhật và ứng dụng những tiến bộ công nghệ mới nhất là yếu tố quan trọng giúp các doanh nghiệp dẫn đầu xu hướng. Bluera Việt Nhật, thương hiệu xe điện chính hãng uy tín, cùng với thương hiệu xe điện công nghệ tiên tiến thông minh AI EBIKE, sẽ tham gia Triển lãm Phụ tùng Ô tô, Xe máy & Thương mại Điện tử tại Việt Nam 2025.

Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 24 đến 26 tháng 7 năm 2025 tại Trung tâm Triển lãm Hội nghị Quốc tế SKY EXPO Việt Nam, nằm ở đường số 1, Công viên Phần mềm Quang Trung, Phường Tân Chánh Hiệp, Quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Đây là cơ hội đặc biệt để Bluera Việt Nhật và AI EBIKE giới thiệu những cải tiến vượt trội trong lĩnh vực xe điện, đồng thời mở rộng kết nối với các đối tác, khách hàng và cộng đồng đam mê xe xanh trên toàn quốc.

Bluera Việt Nhật và AI EBIKE sẽ trình làng các sản phẩm đột phá, bao gồm các dòng xe đạp điện và xe máy điện mang công nghệ AI EBIKE. Những sản phẩm này sở hữu những cải tiến vượt bậc về hiệu suất, an toàn và khả năng kết nối. Khách hàng sẽ có cơ hội trải nghiệm những công nghệ độc quyền như động cơ bền bỉ, pin thông minh và các tính năng kết nối AI và IoT vượt trội.

Tại triển lãm, Bluera Việt Nhật và AI EBIKE cũng sẽ tương tác trực tiếp với chuyên gia, giải đáp mọi thắc mắc và chia sẻ thông tin chi tiết về sản phẩm, công nghệ. Đồng thời, sự kiện này là nền tảng lý tưởng để mở rộng mạng lưới hợp tác, thúc đẩy hợp tác kinh doanh và củng cố vị thế dẫn đầu trên thị trường.

Bluera Việt Nhật và AI EBIKE sẽ mang đến hàng loạt chương trình ưu đãi độc quyền cho khách hàng, bao gồm giảm giá đặc biệt, quà tặng hấp dẫn và cơ hội trở thành đại lý. Khách hàng sẽ có cơ hội nhận ngay quà tặng khi tham quan gian hàng, giảm giá lên đến 500.000 đồng khi mua trực tiếp tại gian hàng.

Đặc biệt, Bluera Việt Nhật và AI EBIKE sẽ có chính sách mở đại lý siêu hấp dẫn, với vốn khởi điểm thấp, độc quyền khu vực, giá phân phối cạnh tranh và lợi nhuận cao. Đại lý sẽ được hỗ trợ toàn diện từ tư vấn bán hàng, dịch vụ khách hàng đến đào tạo kỹ năng sửa chữa và bán hàng hoàn toàn miễn phí.

Bluera Việt Nhật và AI EBIKE cam kết mang đến những chiếc xe điện không chỉ là phương tiện di chuyển mà còn là người bạn đồng hành thông minh, an toàn trên mọi hành trình. Với cam kết về chất lượng và sự đổi mới không ngừng, Bluera Việt Nhật tự hào là thương hiệu tiên phong trong việc tích hợp công nghệ AI và IoT vào dòng sản phẩm AI EBIKE.

Hãy đến với gian hàng Bluera Việt Nhật & AI EBIKE tại SKY EXPO từ ngày 24 đến 26/07/2025 để trực tiếp trải nghiệm sự khác biệt và nắm bắt cơ hội kinh doanh vàng!

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn hồn nhiên và trong sáng của trẻ em, mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, người đảm nhiệm vai trò cố vấn nghệ thuật cho triển lãm, bày tỏ sự ngạc nhiên và ấn tượng trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy rằng các em nhỏ đã có một nhận thức thẩm mỹ rất tốt và khả năng sáng tạo đáng kể.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm lần này là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã gây ấn tượng với loạt 12 tác phẩm của mình, xoay quanh các chủ đề quen thuộc như quê hương, gia đình, và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành một động lực to lớn cho Khuê, giúp em tiếp tục nuôi dưỡng và phát triển đam mê hội họa của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang một ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động giáo dục thiết thực, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường sống.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, diễn ra trong khuôn khổ của triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng và thú vị, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường xung quanh.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mọi người có thể đến thăm triển lãm để chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và truyền cảm hứng của các họa sĩ nhí, cũng như tham gia vào các hoạt động thú vị và bổ ích tại workshop.

Các nghệ sĩ tại Yorkshire đang dành thời gian để tưởng nhớ và tỏ lòng biết ơn đến Tony Peers, người đã qua đời trong tuần này. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương trong cộng đồng nghệ thuật địa phương.

Trong bối cảnh đó, diễn viên nổi tiếng Katie Doubtfire đã chia sẻ về dự án mới của mình, một vở kịch mùa hè sắp được trình diễn tại Nhà hát YMCA, với tựa đề ‘Little Shop Of Horrors’. Thông tin này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu thích nghệ thuật.

Ngoài ra, Nicole từ ASTRODOG cũng đã giới thiệu về triển lãm mới của nhóm, hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm thú vị cho người tham quan. Cùng với đó, Tom Hill từ Câu lạc bộ Du thuyền Scarborough đã mời mọi người tham gia vào một sự kiện trải nghiệm mới nhất, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị.

Chúng tôi cũng cập nhật thông tin về việc Trung tâm Brunswick tại Scarborough sẽ đóng cửa trong thời gian tới. Thêm vào đó, nghị sĩ Alison Hume đã khai trương văn phòng mới, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong công việc đại diện cho khu vực.

Chương trình được dẫn dắt bởi Paddy, người nổi tiếng với chương trình ‘This Is The Coast’, sẽ mang đến cho bạn thông tin chi tiết về các sự kiện và hoạt động đang diễn ra tại Yorkshire. Nếu bạn yêu thích chương trình và muốn cập nhật thông tin mới nhất, hãy đăng ký theo dõi podcast này để không bỏ lỡ bất kỳ thông tin quan trọng nào.

Thông tin chi tiết về các sự kiện và hoạt động tại Yorkshire có thể được tìm thấy qua các kênh thông tin chính thức của địa phương hoặc qua chương trình podcast này. Hãy theo dõi và cập nhật thông tin để có thể tham gia vào các hoạt động thú vị và ý nghĩa.

Trong bối cảnh du lịch đang phát triển mạnh mẽ, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng nỗ lực để tạo ra những trải nghiệm độc đáo và dấu ấn khó quên cho du khách. Một trong những hướng đi được nhiều nơi lựa chọn là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Điều này không chỉ giúp du khách cảm nhận được nét văn hóa đặc trưng của Việt Nam mà còn tạo ra một điểm nhấn riêng biệt cho mỗi khu nghỉ dưỡng.

Nhiều khu nghỉ dưỡng đã đầu tư vào việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, tổ chức các không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật đặc sắc. The Anam Mũi Né là một trong những ví dụ tiêu biểu, với việc trưng bày hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của khu nghỉ dưỡng. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt Nam, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

The Anam Mũi Né không chỉ dừng lại ở việc trưng bày tranh mà còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc. Qua đó, du khách có cơ hội tìm hiểu và cảm nhận được giá trị văn hóa và lịch sử của nghệ thuật làm gốm người Chăm.

Ngoài ra, khách sạn Azerai La Residence Huế cũng có cách tiếp cận tương tự trong việc tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Họ đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Qua những nỗ lực này, Azerai La Residence Huế không chỉ là một nơi lưu trú mà còn là một cầu nối giúp du khách hiểu hơn về di sản văn hóa của Việt Nam.

Không chỉ giới hạn ở các tác phẩm nghệ thuật trên tường, Angsana Lăng Cô đã đưa nghệ thuật vào thiên nhiên với phòng tranh Thiên đường của các loài Chim. Đây là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, Angsana Lăng Cô không chỉ mang đến trải nghiệm nghệ thuật mà còn nâng cao ý thức về bảo tồn thiên nhiên và đa dạng sinh học.

Mới đây, Alma Resort đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Qua chương trình này, Alma Resort không chỉ mang đến cho du khách những trải nghiệm giải trí độc đáo mà còn một cái nhìn sâu sắc về văn hóa Việt Nam.

Có thể thấy, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực tích hợp văn hóa và nghệ thuật vào không gian của mình, các khu nghỉ dưỡng đã và đang góp phần quảng bá di sản văn hóa Việt Nam đến với quốc tế, đồng thời khẳng định vị thế của Việt Nam trên bản đồ văn hóa thế giới.

LG Việt Nam vừa tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG” nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và hoạt động tại Việt Nam. Sự kiện này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, công nghệ và muốn khám phá những trải nghiệm mới mẻ.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” là một hành trình nghệ thuật độc đáo, nơi hội tụ cả ba yếu tố chính: nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm công nghệ mà còn là một không gian để khách tham quan thư giãn, khám phá và trải nghiệm những công nghệ mới nhất của LG.

Khách tham quan sẽ được dẫn dắt qua ba không gian chính trong triển lãm: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian “Chạm Mở” sẽ đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc với những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn đại diện cho một phần của cuộc sống hàng ngày, thể hiện sự quan tâm của LG dành cho người dùng.

Không gian “Thấu Cảm” là nơi công nghệ và nghệ thuật hòa quyện, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể trải nghiệm bằng nhiều giác quan, khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và công nghệ.

Không gian cuối cùng, “Lan Toả”, là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Không gian này cũng tượng trưng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu hiểu từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện công nghệ mà còn thể hiện cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, cung cấp những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm.

Thông tin chi tiết về sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động của LG tại trang web chính thức của LG Việt Nam hoặc trang fanpage LG Việt Nam.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Trong một sự kiện triển lãm gần đây, sự xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek do tay đua Rally nổi tiếng Julian Johan từ đội GHP, Indonesia, đã thu hút sự chú ý lớn từ công chúng. Chiếc xe này sở hữu thiết kế hầm hố và phong cách cá tính, biến nó trở thành tâm điểm của sự kiện.

Julian Johan, một cái tên đã quen thuộc với cộng đồng Rally, đã trình diễn chiếc Subaru Crosstrek của mình với một phong cách riêng biệt và đầy cuốn hút. Sự kiện này đã chứng kiến sự xuất hiện ấn tượng của chiếc xe, khiến nhiều người không thể không tỏ ra thích thú và ngưỡng mộ trước sự kết hợp độc đáo giữa thiết kế và hiệu suất.

Với thiết kế hầm hố, chiếc Subaru Crosstrek của Julian Johan đã thể hiện rõ nét sự mạnh mẽ và kiên cường, những đặc điểm cần thiết cho một chiếc xe tham gia vào các cuộc đua Rally đầy thách thức. Sự kiện triển lãm này không chỉ là cơ hội để công chúng chiêm ngưỡng chiếc xe độc đáo này mà còn là dịp để Julian Johan và đội GHP, Indonesia, giới thiệu về niềm đam mê và sự chuyên nghiệp trong lĩnh vực đua xe.

Không chỉ dừng lại ở thiết kế bề ngoài, chiếc Subaru Crosstrek này cũng được kỳ vọng sẽ mang lại những trải nghiệm lái xe phấn khích và đáng nhớ cho người tham gia. Việc xuất hiện của chiếc xe tại triển lãm không chỉ thu hút người hâm mộ mà còn mở ra cơ hội để những người yêu thích xe có thể tìm hiểu sâu hơn về công nghệ và tính năng của Subaru Crosstrek.

Thông qua sự kiện này, Julian Johan và đội GHP, Indonesia, hy vọng sẽ tiếp tục thu hút được sự quan tâm của công chúng và các nhà hâm mộ, đồng thời thể hiện cam kết của mình trong việc mang lại những trải nghiệm đua xe đỉnh cao và đầy phấn khích. Chiếc Subaru Crosstrek của Julian Johan chắc chắn đã để lại một dấu ấn đáng nhớ tại triển lãm và sẽ tiếp tục là tâm điểm của nhiều cuộc thảo luận trong cộng đồng yêu thích xe.

Để biết thêm thông tin về chiếc Subaru Crosstrek và các hoạt động của Julian Johan trong cộng đồng Rally, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của đội GHP, Indonesia, tại đây, hoặc theo dõi các trang mạng xã hội của Julian Johan để cập nhật những thông tin mới nhất về dự án và các hoạt động đua xe của anh.

Nha Trang không chỉ nổi tiếng với vẻ đẹp tự nhiên và khí hậu ôn hòa mà còn là một trong những thành phố du lịch hàng đầu của Việt Nam. Sự phát triển mạnh mẽ của ngành du lịch đã kéo theo nhu cầu tổ chức các sự kiện, triển lãm, và hội chợ tăng cao. Để đáp ứng nhu cầu này, nhiều công ty thi công gian hàng triển lãm đã ra đời nhằm mang đến những không gian trưng bày chuyên nghiệp và thu hút. Tuy nhiên, để tìm được một công ty có đủ kinh nghiệm và năng lực để thực hiện các dự án chất lượng cao vẫn là một thách thức.

Trên thực tế, việc thiết kế và thi công gian hàng triển lãm đòi hỏi sự tỉ mỉ, sáng tạo và chuyên môn cao để có thể tạo ra những không gian trưng bày ấn tượng và hiệu quả. Một công ty chuyên cung cấp các giải pháp thiết kế và thi công trọn gói tại Nha Trang đã nổi lên như một lựa chọn đáng tin cậy cho các doanh nghiệp. Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế và thi công gian hàng triển lãm, hội chợ và showroom, công ty đã thực hiện thành công hàng trăm dự án không chỉ tại Nha Trang mà còn ở các khu vực lân cận như Ninh Hòa, Cam Ranh, Diên Khánh, Cam Lâm và Vĩnh Lương.

Điểm nổi bật của các công trình do công ty này thực hiện là sự kết hợp giữa tính tinh gọn trong kết cấu, sự nổi bật về thẩm mỹ và tính linh hoạt trong ứng dụng. Mục tiêu của họ là giúp thương hiệu của khách hàng tạo dấu ấn mạnh mẽ và lâu dài ngay từ cái nhìn đầu tiên. Điều này không chỉ giúp tăng cường nhận diện thương hiệu mà còn góp phần vào sự thành công của các sự kiện và chiến dịch marketing.

Một trong những dự án tiêu biểu mà công ty đã thực hiện là dự án Hyundai Care Day 2025 tại Nha Trang. Đây là một sự kiện quan trọng của thương hiệu Hyundai tại Việt Nam, và công ty đã được tin tưởng để thực hiện thi công gian hàng triển lãm trọn gói cho TC MOTOR – Hyundai và các đối tác lớn như 3M Việt Nam, TST. Dự án bao gồm toàn bộ hệ thống gian hàng, từ khung kết cấu ngoài trời, mái bạt, sân trưng bày xe Hyundai Creta 2025, đến khu demo phim cách nhiệt 3M, bàn ghế, quạt mát, backdrop trình chiếu. Sự đa dạng và chất lượng của các hạng mục thi công đã thể hiện rõ năng lực chuyên môn và sự tận tâm của công ty.

Ngoài ra, công ty còn cung cấp các hạng mục tiêu biểu khác bao gồm thiết kế phối cảnh 2D – 3D miễn phí, đảm bảo tiến độ nhanh và chính xác, phục vụ tận nơi và thi công trọn gói. Điều này giúp giảm thiểu gánh nặng cho khách hàng và đảm bảo sự thuận tiện tối đa trong quá trình hợp tác. Với đội ngũ kỹ thuật giàu kinh nghiệm và tinh thần đồng hành xuyên suốt cùng khách hàng, công ty này cam kết mang đến giải pháp thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang và khu vực lân cận với chất lượng vượt kỳ vọng.

Đối với những khách hàng quan tâm đến dịch vụ của công ty, có thể liên hệ qua điện thoại, hotline, email hoặc trực tiếp đến văn phòng tại số 26 Nguyễn Khuyến, Xuân Ngọc, Vĩnh Ngọc, TP. Nha Trang để được tư vấn và thiết kế thi công quảng cáo trọn gói. Việc tạo ra một không gian triển lãm, hội chợ chuyên nghiệp và ấn tượng không chỉ giúp nâng cao hình ảnh thương hiệu mà còn là chìa khóa cho sự thành công của các doanh nghiệp trong môi trường cạnh tranh hiện nay.

Công ty Cadivi sẽ giới thiệu các giải pháp dây cáp điện thân thiện môi trường tại triển lãm Vietnam ETE & Greenergy Expo 2025, diễn ra từ ngày 16 đến 18 tháng 7. Tại sự kiện này, Cadivi sẽ trưng bày dòng sản phẩm dây cáp điện ứng dụng vật liệu xanh và tối ưu hóa năng lượng trong sản xuất, bao gồm LF và LSHF.

Những sản phẩm này đã được Hội đồng Công trình Xanh Singapore chứng nhận đạt tiêu chuẩn SGBP. Điều này khẳng định khả năng đáp ứng các yêu cầu khắt khe về an toàn và môi trường trong các công trình cao tầng, trung tâm dữ liệu, bệnh viện, sân bay… của Cadivi. Hơn nữa, Cadivi thể hiện nỗ lực cung cấp các giải pháp thân thiện môi trường, đáp ứng xu hướng công trình xanh và đô thị bền vững.

Dòng sản phẩm này không chỉ đáp ứng tiêu chuẩn về an toàn mà còn giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường. Nhiều khách hàng và đối tác đánh giá cao khả năng bảo vệ và thiết bị điện tử mà dòng dây cáp điện này mang lại, đặc biệt trong môi trường kín đòi hỏi tiêu chuẩn an toàn cao.

Bên cạnh việc trưng bày sản phẩm, Cadivi còn tổ chức chuỗi hoạt động tương tác tại gian hàng. Điều này tạo cơ hội để khách hàng và đối tác trực tiếp trải nghiệm và tìm hiểu về sản phẩm. Các kỹ sư của doanh nghiệp sẵn sàng tư vấn và giải đáp thắc mắc từ khách hàng, giúp họ hiểu rõ hơn về các giải pháp dây cáp điện thân thiện môi trường.

Vietnam ETE & Greenergy Expo 2025 là sự kiện quy mô lớn, quy tụ hơn 500 doanh nghiệp trong nước và quốc tế từ các quốc gia như Mỹ, Nhật Bản, Hàn Quốc, Đức, Pháp. Sự kiện này đóng vai trò quan trọng trong việc kết nối, xúc tiến thương mại và giới thiệu các sản phẩm tiết kiệm năng lượng, giải pháp công nghệ mới, hướng đến mục tiêu xây dựng chuỗi cung ứng ngành điện – năng lượng bền vững và thúc đẩy lộ trình trung hòa carbon tại Việt Nam.

Sự hiện diện của Cadivi tại triển lãm thể hiện định hướng đầu tư bài bản vào công nghệ và trải nghiệm khách hàng doanh nghiệp. Với mục tiêu trở thành biểu tượng của một nền sản xuất hiện đại, thân thiện môi trường và tích cực hội nhập xu thế xanh toàn cầu, Cadivi đang không ngừng vươn xa trong lĩnh vực cung cấp các giải pháp dây cáp điện thân thiện môi trường.

Sau 13 năm gắn bó với tập đoàn Pranda Việt Nam Retail, bà Tuyết Nguyễn đã quyết định chuyển hướng sang lĩnh vực nghệ thuật vào năm 2023. Thay vì tiếp tục phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực kinh doanh, bà đã chọn một hướng đi mới và nhiều thử thách. Không gia nhập một thương hiệu khác, bà Tuyết Nguyễn đã quyết định dấn thân vào lĩnh vực nghệ thuật và thành lập Tongla Art.

Bước đầu tiên của Tongla Art là gia nhập thị trường nghệ thuật Việt Nam với triển lãm ‘Portal’ của nghệ sĩ sơn mài đương đại Nhật Bản Saeko Ando. Sự kiện này đã đánh dấu sự xuất hiện của Tongla Art trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam. Tiếp đó, Tongla Art đã tổ chức thành công triển lãm ‘Cái đầu’ của họa sĩ Nguyễn Ngọc Phương tại Hà Nội, gây chú ý trong giới nghệ thuật.

Hiện tại, bà Tuyết Nguyễn đang chuẩn bị để đưa triển lãm Picasso đến công chúng Việt Nam. Triển lãm này sẽ giới thiệu đến công chúng 100 tác phẩm gốc gồm cả hội họa và điêu khắc của danh họa nổi tiếng. Dự kiến tổ chức trong 3 tháng, triển lãm sẽ là một sự kiện nghệ thuật lớn tại Việt Nam.

Bà Tuyết Nguyễn chia sẻ rằng, với tình yêu nghệ thuật và mong muốn đóng góp cho sự phát triển của thị trường nghệ thuật Việt Nam, bà đã và đang thực hiện nhiều hoạt động để hiện thực hóa mục tiêu này. Là người yêu nghệ thuật, bà luôn tự hỏi phải làm thế nào để thị trường nghệ thuật Việt Nam hoạt động chuyên nghiệp hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội hơn cho nghệ sĩ Việt Nam.

Bà Tuyết Nguyễn còn ấp ủ ước mơ xây dựng một quỹ từ thiện dành cho phụ nữ và trẻ em bị lạm dụng, bạo hành. Quỹ này sẽ là một phần trong hoạt động của Tongla Art, đóng góp cho các hoạt động xã hội và từ thiện.

Tongla Art có hướng đi khác với các gallery hoặc mô hình kinh doanh nghệ thuật khác. Bà Tuyết Nguyễn chia thị trường ra làm hai nhóm: các gallery và các nhà sưu tập. Hiện cả nước có hàng trăm gallery lớn nhỏ nhưng chủ yếu chỉ làm công việc duy nhất là bán tranh. Họ thiếu các hoạt động chuyên môn như cung cấp, chia sẻ những thông tin về ngành, về các hoạt động liên quan đến nghệ thuật hội họa, xu hướng…

Trước thực trạng này, bà Tuyết Nguyễn nhận ra vai trò của mình là mang triển lãm của các danh họa hoặc nghệ sĩ đương đại đã thành danh trên thị trường quốc tế về Việt Nam để thế hệ trẻ được tiếp xúc với các hoạt động nghệ thuật hàn lâm. Tongla Art tập trung xây dựng mạng lưới kết nối với các gallery, giám tuyển và nhà tổ chức hội chợ nghệ thuật quốc tế, từ đó giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật trong nước tham gia triển lãm ở nước ngoài.

Thị trường nghệ thuật Việt Nam hiện nay còn thiếu sự đồng bộ về chất lượng. Hệ thống các bảo tàng chưa được đầu tư nghiêm túc. Các hoạt động hỗ trợ ngành như hệ thống nhà kho lưu trữ, hệ thống vận chuyển, đóng gói, bảo hiểm cho tranh… chưa hình thành. Hành lang pháp lý về thuế, tính thanh khoản để thừa nhận tác phẩm nghệ thuật như một loại hàng hóa đặc biệt cũng chưa được xây dựng.

Là ‘tay ngang’ trong lĩnh vực nghệ thuật, bà Tuyết Nguyễn cho biết đã học và bổ sung kiến thức từ sách vở và cả thực tế. May mắn là bà cũng có chút năng khiếu về nghệ thuật. Tất cả những điều này giúp bà tiếp cận các nghệ sĩ một cách tự nhiên.

Trong năm 2025, Tongla Art đặt mục tiêu xây dựng hệ thống kết nối quốc tế để mang các tác phẩm nghệ thuật trong nước vào các Blue-chip gallery có tiếng tại Mỹ, Singapore, Thượng Hải, Ấn Độ, Thái Lan. Trong năm 2026, Tongla Art sẽ tham gia hội chợ nghệ thuật tại Mỹ.

Đối với dự án triển lãm Picasso tại Việt Nam, bà Tuyết Nguyễn cho biết đã được khởi động gần một năm nay nhưng với bối cảnh kinh tế hiện tại, Tongla Art vẫn rất khó khăn trong việc tìm kiếm nguồn lực. Tuy nhiên, bà hy vọng rằng triển lãm sẽ là một sự kiện nghệ thuật quan trọng và thành công tại Việt Nam.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện khai mạc triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn, mang đến một trải nghiệm độc đáo cho du khách với hành trình khám phá Sài Gòn qua 5 giác quan. Không chỉ là một không gian nghệ thuật độc đáo, triển lãm này còn là một câu chuyện về Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ về ý tưởng của triển lãm: ‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ. Tôi muốn khán giả không chỉ xem mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận Sài Gòn qua chính giác quan của mình’. Đây là một điểm nhấn thú vị trong triển lãm, giúp du khách có thể trải nghiệm và cảm nhận Sài Gòn một cách đa chiều.

Triển lãm trưng bày 35 tác phẩm nội thất độc bản được thiết kế và chế tác bởi kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn. Mỗi sản phẩm không chỉ là đồ nội thất mà còn là một câu chuyện, một mảnh ghép Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế. Bộ sưu tập Laci collection, còn được gọi là Out of box, tạo nên cú hích cảm xúc mạnh mẽ với những chiếc bàn với đường cong mềm mại gợi nhắc hạnh phúc, đến những chiếc tủ mang ánh trăng mơ mộng.

Những chiếc ghế với đường cong đầy cảm xúc trong triển lãm không chỉ là đồ nội thất mà còn là những tác phẩm điêu khắc sống động. Chiếc ghế phủ họa tiết ren truyền thống mang hơi thở cổ điển Sài Gòn xưa, trong khi những tác phẩm với đường nét hiện đại thể hiện sự vận động của thời gian và không gian. Đặc biệt, chiếc ghế bàn ăn với form dáng uốn lượn như dòng chảy sông Sài Gòn khiến nhiều khách tham quan phải dừng lại ngắm nghía.

Mỗi chi tiết trong triển lãm đều được chạm khắc tỉ mỉ, từ những họa tiết hoa văn tinh xảo đến việc lựa chọn màu sắc hài hòa với tông đỏ ấm áp không gian. Bộ tủ xanh dương với thiết kế nhiều ngăn kéo thể hiện sự sáng tạo vượt trội trong việc kết hợp màu sắc và chức năng. Sự sáng tạo và tỉ mỉ trong từng tác phẩm thể hiện sự chuyên nghiệp và đam mê của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn có 30 năm gắn bó với nghề, được giới chuyên môn đánh giá là của hiếm ngành thiết kế kiến trúc, nội thất tại Việt Nam. Bà cũng là một trong 3 giám khảo của chương trình Săn nhà triệu đô trên VTV3. Sự thành công và uy tín của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khách tham quan.

Buổi khai mạc triển lãm thu hút sự tham dự đông đảo các nhân vật nổi tiếng, từ hoa hậu Giáng My đến NSƯT Hữu Châu, NTK Linh San, nhà văn Minh Ngọc và nhiều nghệ sĩ, kiến trúc sư hàng đầu. Sự kiện này đã khẳng định vị trí của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn trong làng thiết kế Việt Nam.

Triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống mở cửa miễn phí từ ngày 26-27/7/2025, tạo cơ hội cho du khách và người yêu nghệ thuật khám phá và trải nghiệm những tác phẩm độc đáo của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn. Đây là một cơ hội vàng để khám phá Sài Gòn qua 5 giác quan và trải nghiệm những cảm xúc mới mẻ.

Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của sự kiện.

Triển lãm ‘Tái chất hoàn sinh – Materia Renata’ của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang diễn ra tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội), thu hút đông đảo công chúng với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo. Đây là cuộc trình diễn thị giác được làm hoàn toàn từ phế liệu, không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn lan tỏa thông điệp bảo vệ môi trường một cách sâu sắc.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, với phong cách đặc trưng là Phi Lập Thể (Anti-Cubism), đã dành nhiều năm để sáng tạo ra các tác phẩm từ rác thải. Anh cho biết mỗi mảnh rác đều mang một câu chuyện riêng và muốn đưa đến cho công chúng một góc nhìn khác về những thứ thường bị bỏ đi. Thông qua các tác phẩm của mình, anh hy vọng người xem sẽ nhận ra giá trị tiềm ẩn trong những vật liệu phế thải và cảm thấy惜 khi phải vứt bỏ chúng.

Triển lãm này không chỉ là một cuộc trình diễn nghệ thuật đơn thuần mà còn chạm đến những trăn trở sâu sắc của người xem về lối sống và trách nhiệm với môi trường. Nhiều khán giả nhận ra những vật liệu này vừa gần gũi lại vừa xa lạ, và điều này đã làm họ suy ngẫm về cách sống hàng ngày và tác động của mình lên môi trường.

Thông điệp sống xanh được nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân nhấn mạnh trong triển lãm: ‘Hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu. Chúng ta tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này’. Thông điệp này không chỉ được thể hiện qua các tác phẩm nghệ thuật mà còn qua các hoạt động kèm theo như tọa đàm và workshop trải nghiệm, giúp lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường và nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững.

Với việc biến phế liệu thành tác phẩm nghệ thuật, Nguyễn Quốc Dân đã kể nên câu chuyện về hy vọng và biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung. Qua đó, anh cũng hy vọng sẽ khơi dậy ý thức của cộng đồng về tầm quan trọng của việc tái sử dụng và tái chế rác thải, góp phần vào việc bảo vệ môi trường và xây dựng một tương lai bền vững cho tất cả mọi người.

Triển lãm ‘Tái chất hoàn sinh – Materia Renata’ là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, không chỉ bởi giá trị thẩm mỹ của các tác phẩm mà còn bởi thông điệp sâu sắc mà nó mang lại. Mời tất cả mọi người đến tham quan và trải nghiệm để có thể cảm nhận rõ hơn thông điệp này.