Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên ông mở xưởng tại thành phố này. Triển lãm mang đến một không gian nghệ thuật沉默, nơi tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Ông đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản.

Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình. Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình. Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật.

Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện một cách rõ ràng nỗ lực của nghệ nhân trong việc tìm kiếm và phát triển những giá trị nghệ thuật mới.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự hoàn thiện và tỉ mỉ trong từng chi tiết, thể hiện trình độ cao của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật độc lập mà còn thể hiện một phần quan trọng trong quá trình sáng tạo của nghệ nhân.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm này, công chúng có thể cảm nhận được sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống, cũng như đánh giá cao nỗ lực của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc tạo ra những giá trị nghệ thuật mới.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là một họa sĩ người Việt, người đã thấm đẫm văn hóa Việt và luôn có nỗi niềm đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, nhằm mang đậm tính dân tộc vào trong các tác phẩm của mình.

Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ mà được nhiều người biết đến, đó là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa vẫn giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh một cách tài tình. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét của một người phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh và thể hiện rõ nét. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng và đẹp của Việt Nam, tạo nên một bức tranh vừa quen vừa lạ.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng cho bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm và mong muốn thể hiện trong hội họa. Sự kết hợp giữa phong cách hội họa phương Tây và tinh thần Việt Nam đã tạo nên một tác phẩm độc đáo và mang giá trị văn hóa cao.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự có mặt của họ đã làm cho triển lãm trở nên phong phú và đa dạng hơn. Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại ra quốc tế. Khách tham quan sẽ có cơ hội được tận mắt chứng kiến vàสัมัส tác phẩm của các danh họa Việt Nam, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình phát triển và bản sắc của mỹ thuật Việt Nam.

Đây không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường, mà còn là một dịp để người yêu nghệ thuật và công chúng có thể tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa Việt Nam thông qua các tác phẩm hội họa độc đáo. Việc bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa Việt Nam thông qua nghệ thuật đã thể hiện sự nỗ lực và tâm huyết của các nghệ nhân, nhà nghiên cứu và tổ chức.

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy – Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Đây là sự kiện nổi bật nhằm tôn vinh mối quan hệ hợp tác sâu sắc giữa hai quốc gia trong lĩnh vực nghệ thuật.

Triển lãm quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sĩ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam. Sự kiện vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’. Triển lãm phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc.

Triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sỹ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ hoạ sỹ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của Triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các hoạ sỹ bậc thầy, trong đó có hoạ sỹ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những hoạ sỹ được mệnh danh là ‘đắt nhất’ nước Nga. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’.

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng Triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam.

Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sỹ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sỹ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như ‘Dế mèn phiêu lưu ký’ (1959), ‘Cái Tết của Mèo con’ (1970), ‘Con sáo biết nói’ (1970) và những tác phẩm khác. Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình ‘Ave Maria’ (1972).

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, hoạ sỹ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga ‘Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người’, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm. Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva.

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam chứng kiến sự nở rộ của nhiều triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm thẩm mỹ đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân mang tên “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy. Sự kiện này đã giới thiệu những tác phẩm mới nhất của Quang Huy, qua đó hé lộ phong cách và kỹ thuật đặc trưng của anh.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức một triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, một chủ đề nhằm tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Không chỉ dừng lại ở việc trình diễn những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, triển lãm này còn mang đến cơ hội để công chúng có thể đắm chìm trong vẻ đẹp của nghệ thuật, khám phá và trải nghiệm những cảm xúc thẩm mỹ sâu sắc.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một hành trình khám phá nghệ thuật độc đáo và thú vị, cơ hội để thưởng thức những sáng tạo mới mẻ của nghệ sĩ tài năng này.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến sự xuất hiện của nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, tạo ra một không gian đối thoại và kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Đây là một dịp để các nghệ sĩ, nhà thiết kế và công chúng có thể cùng nhau khám phá và đánh giá cao giá trị của nghệ thuật chữ trong đời sống hiện đại.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này không chỉ tạo ra cơ hội hợp tác cho các doanh nghiệp mà còn thể hiện sự quan tâm và giao lưu giữa các lĩnh vực nghệ thuật và kinh doanh.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi, cùng nhau góp phần phát triển và đa dạng hóa cảnh quan nghệ thuật của đất nước.

Piaggio Việt Nam đã tổ chức sự kiện ra mắt các phiên bản Vespa Primavera và Vespa Sprint 2025 tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này không chỉ giới thiệu các sản phẩm mới mà còn mang đến cho khách tham quan trải nghiệm thế giới độc đáo của Vespa, nơi kết hợp giữa di sản chế tác gần 80 năm của Ý với công nghệ đột phá của thời đại.

Sự kiện Triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa Thế hệ mới đã thu hút đông đảo giới mộ điệu và người yêu mến Vespa. Tại đây, khách tham quan có thể khám phá không gian được thiết kế để tái hiện sống động tinh thần của một biểu tượng phong cách giữa lòng thành phố. Với chủ đề GALLERIA D’ARTE, triển lãm nghệ thuật này tái hiện hành trình tôn vinh niềm đam mê và cảm hứng sáng tạo không ngừng của thương hiệu Vespa.

Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng di sản rực rỡ gần 80 năm của Vespa qua những lát cắt thị giác sống động, hội tụ nghệ thuật chế tác Ý đỉnh cao và vẻ đẹp vượt thời gian được hun đúc bởi tâm huyết của những người thợ lành nghề. Tại sự kiện, Piaggio Việt Nam giới thiệu các phiên bản Vespa S 2025, bao gồm Vespa Primavera S Green Amabile (Xanh lá), Blue Capri (Xanh dương), và White Innocente (Trắng); Vespa Sprint S Grey Intrepido (Xám), Black Convinto (Đen) Green Tenace (Xanh lá), và White Innocente (Trắng).

Mỗi sự sắp đặt thị giác ở mỗi khu vực trong triển lãm đều được chăm chút tỉ mỉ để tôn vinh hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Vespa. Khách tham quan có thể khám phá nhiều điểm chạm khác nhau, từ di sản chế tác đến phong cách sống. Sự kiện cũng mang đến cơ hội trải nghiệm các công nghệ mới như động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới, kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu và công nghệ tiên tiến.

Bên cạnh không gian boutique trưng bày các dòng Vespa thế hệ mới, khách tham quan còn có thể khám phá thế giới phụ kiện phong phú của Vespa, nơi công năng và thẩm mỹ giao thoa một cách tinh tế. Bộ sưu tập thời trang cao cấp của Vespa cũng được giới thiệu tại sự kiện, bao gồm mũ bảo hiểm, găng tay, áo khoác, bình giữ nhiệt và những thiết kế áo thun thời thượng.

Trong suốt thời gian diễn ra sự kiện, khách tham quan còn có cơ hội tham gia vào các trải nghiệm đặc quyền khác, bao gồm ghé thăm Galleria Café để thưởng thức một ly cà phê Ý đúng điệu trong không gian tinh tế mang đậm dấu ấn Vespa. Piaggio Việt Nam cũng mang đến các ưu đãi đặc biệt dành cho các khách hàng mua xe hoặc đặt cọc mua xe trực tiếp tại sự kiện.

Đến với sự kiện, khách hàng không chỉ có cơ hội trải nghiệm những mẫu xe mới nhất của Vespa mà còn có thể khám phá thế giới phong cách và công nghệ của thương hiệu này. Sự kiện này là cơ hội để khách hàng trải nghiệm và tìm hiểu thêm về thương hiệu Vespa, cũng như các sản phẩm mới nhất của họ.

Với sự kiện này, Piaggio Việt Nam đã thể hiện cam kết mang đến cho khách hàng những trải nghiệm tốt nhất và đáp ứng nhu cầu của họ. Sự kiện đã kết thúc với những phản hồi tích cực từ khách tham quan và hứa hẹn sẽ mang đến những điều thú vị cho thị trường xe máy tại Việt Nam.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, với sự tham gia của con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh. Gần một năm sau khi ông qua đời, bộ sưu tập này đã được mang từ Thụy Điển về Việt Nam để giới thiệu đến công chúng.

Triển lãm kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa…. Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19.

Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản. Mỗi nghệ sĩ có phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt, hứa hẹn sẽ mang lại cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị. Triển lãm nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Họ có cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến khám phá các ý tưởng sáng tạo. Sự đa dạng này tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc.

Công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử. Triển lãm như một bức tranh sống động, với các lớp màu và chi tiết được đan xen tinh tế.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Với sự kết hợp giữa các nghệ sĩ Việt Nam và Nhật Bản, triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để giao lưu văn hóa giữa hai quốc gia. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm và cảm hứng cho công chúng.

Đến với triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’, công chúng không chỉ được chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể cảm nhận được không khí sáng tạo và đổi mới. Sự kiện này là một dịp để khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị trong thế giới nghệ thuật.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – nơi tổ chức triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ – là một trong những bảo tàng nghệ thuật hàng đầu tại Việt Nam. Với không gian trưng bày hiện đại và đa dạng, bảo tàng luôn là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội tổ chức, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, đã chính thức khai mạc vào ngày gần đây. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK, một dự án truyền thông mang tính tiên phong, với mục tiêu nâng cao nhận thức về hiện tượng toàn cầu “Brain Rot” – tình trạng suy giảm tinh thần và trí tuệ do việc tiếp xúc quá mức với nội dung số thiếu chất lượng.

Nhóm sinh viên đến từ Trường Đại học FPT Hà Nội đã tiên phong khởi xướng dự án truyền thông xã hội mang tên MIND BACK. Dự án này không chỉ kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức mà còn khuyến khích họ chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Đây cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá sâu vào nội tâm con người, với không gian nghệ thuật độc đáo. Tại đây, nghệ thuật sắp đặt được kết hợp hài hòa với yếu tố tương tác công nghệ, mang đến cho người tham dự những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở. 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ đã được trưng bày, giúp du khách có thể cảm nhận và suy ngẫm về vấn đề “Brain Rot” một cách sâu sắc.

Không gian triển lãm được bố trí như một bản đồ tâm trí của thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn có thể chạm vào và cảm nhận về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình. Qua đó, triển lãm muốn truyền tải thông điệp về việc nâng cao nhận thức và thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số của giới trẻ.

Vương Huyền Nhi, người đứng đầu dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày thông thường, mà là một trải nghiệm giúp các bạn trẻ chạm vào nhận thức, nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là cơ hội để mọi người cùng nhau thảo luận, nâng cao nhận thức và tìm ra giải pháp cho tình trạng “Brain Rot” đang ngày càng phổ biến trong thời đại số.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng khi cùng xuất hiện tại một phòng trưng bày nghệ thuật ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju. Tại sự kiện này, họ đã có dịp tận hưởng và chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề quần vợt. Ban đầu, họ cùng nhau thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật, sau đó mỗi người đã chọn đi riêng để khám phá những bức tranh mà họ đặc biệt yêu thích.

Loạt hình ảnh ghi lại khoảnh khắc của cặp đôi đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm của nhiều người. Công chúng không chỉ ngưỡng mộ vẻ đẹp của các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày mà còn dành nhiều lời khen cho tỷ lệ cơ thể và thần thái tuyệt đẹp của Won Bin và Lee Na Young. Sự kết hợp của họ cũng khiến nhiều người cảm thấy ngưỡng mộ vì sự ‘đẹp đôi’ của cặp sao nổi tiếng này.

Đây là lần hiếm hoi Won Bin và Lee Na Young cùng xuất hiện trước công chúng, điều này càng khiến sự kiện trở nên đặc biệt và thu hút nhiều sự chú ý. Cả hai đều là những ngôi sao nổi tiếng của làng giải trí Hàn Quốc, và sự kiện này đã mang lại cơ hội để công chúng chiêm ngưỡng vẻ đẹp và phong cách của họ trong một khung cảnh nghệ thuật độc đáo.

Cặp đôi Won Bin và Lee Na Young là một trong những cặp sao được nhiều người ngưỡng mộ, không chỉ bởi sự nghiệp diễn xuất thành công mà còn bởi vẻ đẹp và sự duyên dáng của họ. Sự kiện này đã thể hiện một khía cạnh khác của họ, khi họ có thể cùng nhau tận hưởng những giá trị nghệ thuật và văn hóa.

Trong khuôn khổ từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp cùng Vespa Sapa tổ chức một triển lãm nghệ thuật độc đáo, giới thiệu những thiết kế và chế tác tinh tế của dòng xe Vespa thế hệ mới. Sự kiện này sẽ diễn ra tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya, hứa hẹn mang đến những trải nghiệm thú vị cho khách hàng.

Triển lãm sẽ chính thức giới thiệu dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025. Khách hàng sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những thiết kế hiện đại, tinh tế và sang trọng của Vespa. Đây là cơ hội không thể bỏ lỡ để những người yêu thích Vespa có thể trải nghiệm và tìm hiểu sâu hơn về những tính năng và công nghệ mới của dòng xe này.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa còn mang đến một loạt ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt. Ngoài ra, khách hàng còn nhận được món quà đặc biệt là nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng.

Không chỉ dừng lại ở đó, sự kiện còn mang đến cho khách hàng những ưu đãi đặc biệt về phụ kiện. Khách hàng có thể享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện. Đây là cơ hội để khách hàng sở hữu những phụ kiện chất lượng cao với mức giá ưu đãi.

Sự kiện diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Đây là một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025. Với những ưu đãi hấp dẫn và cơ hội trải nghiệm những thiết kế tinh tế của Vespa, sự kiện này chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng.

Để biết thêm thông tin chi tiết về sự kiện và các chương trình ưu đãi, khách hàng có thể truy cập vào trang web chính thức của Vespa Việt Nam hoặc liên hệ trực tiếp với Vespa Sapa để được tư vấn và hỗ trợ.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác giữa bảo tàng và Ồ Ạt trong việc giới thiệu đến công chúng 9 nghệ sĩ với các thực hành cá nhân đa dạng và phong phú.

Sự kiện này quy tụ các nghệ sĩ với những kỹ thuật và tư tưởng sáng tạo khác nhau, từ kỹ thuật trúc chỉ độc đáo của Phan Hải Bằng đến những sáng tạo trong gốm của Yumie Saito. Các nghệ sĩ khác bao gồm Nguyễn Việt Cường với than đá, Mzung Nguyễn với điêu khắc và đối thoại vật chất, Phạm Thanh Toàn với những thử nghiệm về đối kháng thị giác, Hoàng Anh với những mảng chàm đặc trưng, Trần Trung Lĩnh với sắc tố pop năng động, Minoru Suwa với chất siêu thực trong nhiếp ảnh, và Trần Thế Vĩnh với nét sơn dầu tinh tế.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” là một cụm từ tượng trưng cho sự tích tụ và chuyển hóa, thể hiện qua các tác phẩm của các nghệ sĩ. Mỗi tác phẩm như một hiện tượng thời tiết mang khí áp riêng, gợi nên một viễn cảnh luôn thay đổi. Chúng chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, lặng lẽ di chuyển qua không gian, tương tác và va chạm, rồi một lúc nào đó, trút xuống thành cơn mưa.

Các nghệ sĩ trong triển lãm đã chạm đến những vùng biên của chất liệu và tư tưởng ngoại biên, khám phá lịch sử bị xóa mờ và xã hội biến động. Những vấn đề này đang thẩm thấu và nén chặt vào trong, làm vỡ cấu trúc cũ và tạo nên những hình thái mới.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác.

Với sự đa dạng và phong phú của các thực hành nghệ thuật, triển lãm “Những đám mây vũ tích” hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm và góc nhìn mới mẻ về nghệ thuật đương đại.

Nghệ sĩ Jonathan Baldock đã tìm thấy nguồn cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’, tiền thân của từ ‘weird’, để tạo ra một triển lãm nghệ thuật độc đáo và đầy ẩn ý. Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, trình bày một nghi lễ thị giác đầy mê hoặc. Tại đây, những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, tình yêu và bản sắc.

Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ có nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có thể dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị mờ nhạt và trở thành một nhãn hiệu tiêu cực. Jonathan Baldock muốn khôi phục ký ức về từ này và kể lại câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được công nhận và tôn vinh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người bỏ qua hoặc phủ nhận vì không phù hợp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính.

Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ Jonathan Baldock muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng loại bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều kỳ diệu. Triển lãm này không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một cơ hội để người xem suy ngẫm về sự đa dạng và phong phú của cuộc sống.

Những tác phẩm trong triển lãm WYRD không chỉ thể hiện sự sáng tạo của nghệ sĩ mà còn thể hiện sự quan tâm và tôn trọng đối với sự đa dạng của các loài vật và con người. Bằng cách sử dụng phòng trưng bày Ballroom tại Jupiter Artland làm không gian triển lãm, Jonathan Baldock đã tạo ra một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, thu hút sự chú ý của công chúng và khơi gợi những cuộc thảo luận quan trọng về bản sắc, tình yêu và sự tự do.

Triển lãm WYRD là một dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm nghệ thuật trong một không gian sáng tạo và cởi mở. Thông qua đó, nghệ sĩ hy vọng sẽ truyền tải thông điệp về sự chấp nhận, tôn trọng và yêu thương đối với mọi cá thể, không phân biệt bản sắc giới hay xu hướng tình cảm.

Triển lãm Vespa sẽ sớm được tổ chức tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya ở thành phố Hồ Chí Minh, bắt đầu từ ngày 23 và kết thúc vào ngày 27 tháng 7 năm 2025. Sự kiện này sẽ đem tới cơ hội cho khách tham quan được trải nghiệm những mẫu xe Vespa S2025 hoàn toàn mới.

Triển lãm Vespa tại Takashimaya hứa hẹn sẽ mang tới không gian trải nghiệm thú vị với sự xuất hiện của hai mẫu xe là Vespa Primavera S và Vespa Sprint S. Khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng những mẫu khung xe thép liền khối vốn đã trở thành biểu tượng của Vespa. Những chiếc xe này được chế tạo bằng công nghệ hàn điểm kim loại tiên tiến. Công nghệ này chính là một phần trong di sản cơ khí hàng không của Tập đoàn Piaggio. Nó thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa những giá trị truyền thống và công nghệ hiện đại tiên tiến.

Triển lãm sẽ trưng bày các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 mới. Những mẫu xe Vespa này có nhiều màu để khách hàng lựa chọn gồm Xanh lá, Xanh dương, Trắng, Xám, Đen và Xanh lá. Những mẫu xe này vẫn sẽ giữ nguyên những giá trị chủ đạo mà thương hiệu Vespa đã gây dựng nên. Về mặt thẩm mỹ, dòng xe Vespa 2025 sẽ đem tới cho người sử dụng những trải nghiệm mới mẻ.

Một yếu tố nổi bật của Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 chính là động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) hoàn toàn mới. Công nghệ này đem tới hiệu suất mạnh mẽ và khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu. Về mức tiêu thụ nhiên liệu, các mẫu Vespa 2025 này có mức tiêu thụ nhiên liệu khoảng 2.4L/100km. Bên cạnh đó, loại động cơ này cũng cung cấp công nghệ tiên tiến. Nhờ vậy, những mẫu xe Vespa S2025 có thể mang lại trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ.

Khách hàng mua xe Vespa có thể yên tâm với chính sách hậu mãi từ nhà sản xuất. Kể từ ngày 19 tháng 5 năm 2025, các mẫu Vespa Sprint & Primavera 2025 khi được phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên tới 5 năm. Đây chính là một trong những chương trình hậu mãi tốt nhất cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới.

Như vậy, triển lãm là cơ hội để những người mến mộ dòng xe Vespa có được trải nghiệm trực tiếp về công nghệ mới mà dòng xe Vespa 2025 có được. Sự kiện lần này hứa hẹn sẽ gây chú ý và thu hút khách hàng tới trải nghiệm thực tế sản phẩm cũng những công nghệ mới tích hợp. Triển lãm cũng hứa hẹn tôn vinh những giá trị truyền thống và sự đổi mới không ngừng của thương hiệu xe Vespa.