Lisa, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, một lần nữa trở thành tâm điểm của sự tranh luận về trang phục biểu diễn của mình. Loạt trang phục mà cô diện trong các buổi biểu diễn gần đây đã bị đánh giá là quá ngắn, bó sát và phản cảm. Trong một đoạn video lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, Lisa xuất hiện trong một bộ trang phục áo corset màu đỏ kết hợp với quần short cách điệu có tua rua ở hai bên. Thiết kế này không chỉ ngắn mà còn bó sát cơ thể của cô, tạo ra những khoảnh khắc hớ hênh dưới ánh đèn sân khấu.

Sự việc càng trở nên nhạy cảm khi phần lớn thời lượng biểu diễn, cơ thể của cô bị hở gần nửa vòng, khiến nhiều khán giả cảm thấy không thoải mái. Một bộ phận khán giả bày tỏ quan ngại rằng nhiều trang phục mà Lisa lựa chọn không phù hợp với lứa tuổi của vị thành niên, đồng thời lo ngại về xu hướng lựa chọn trang phục ngày càng mạnh bạo của nữ thần tượng.

Họ cho rằng stylist của cô đã không tinh tế trong việc chọn trang phục, khiến cô phải đối mặt với nguy cơ gặp sự cố trên sân khấu. Mặt khác, một số người bênh vực Lisa, cho rằng phong cách này là một phần của phong cách quốc tế và cô đang theo đuổi hình ảnh cá tính và thời thượng. Sự việc này không phải là lần đầu tiên Lisa gây ra tranh cãi về trang phục biểu diễn của mình.

Tại Met Gala 2025, cô đã gây chú ý với phong cách ‘no pants’, mặc áo khoác ren xuyên thấu kết hợp với nội y và tất da chân, làm lộ rõ vòng 3 của mình. Trước đó, tại Coachella 2025 và nhiều sân khấu solo khác, Lisa cũng thường xuyên diện bodysuit hoặc quần tam giác ngắn, gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng.

Kể từ khi mở rộng hoạt động tại thị trường phương Tây, Lisa dường như đã táo bạo hơn trong cách chọn trang phục cho mình. Mặc dù nhận phải nhiều chỉ trích, cô vẫn kiên định với gu thời trang này, dường như không muốn thay đổi để phù hợp với những chuẩn mực cũ.

DJ Soda một lần nữa gây sốt với màn trình diễn đầy mê orbs trên sân khấu, tỏa sáng với thân hình săn chắc đáng chiêm ngưỡng. Bằng phong cách riêng đầy nổi bật và sự lôi cuốn khó cưỡng, cô đã mang đến một đêm nhạc điện tử đầy ấn tượng và khó quên cho những người yêu âm nhạc. Sự kiện này không chỉ thu hút người hâm mộ dòng nhạc điện tử mà còn gây chú ý của công chúng rộng lớn, những ai yêu thích không gian giải trí sôi động và hiện đại.

DJ Soda nổi tiếng với khả năng truyền tải năng lượng tích cực và cảm hứng thông qua âm nhạc của mình. Tại sự kiện này, cô tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong cộng đồng người yêu âm nhạc bằng cách mang đến những bản hit đầy tính biểu cảm và không thể nào quên. Màn trình diễn không chỉ dừng lại ở việc giải trí mà còn là một trải nghiệm sống động và đáng nhớ cho tất cả những người có mặt.

Thông qua sự kiện âm nhạc này, DJ Soda đã chứng minh khả năng kết nối với khán giả của mình thông qua ngôn ngữ âm nhạc phổ quát. Với từng giai điệu và chuyển đổi beat mượt mà, cô đã tạo ra một không gian âm nhạc đầy cảm xúc và sôi động, nơi mọi người có thể tụ hội và tận hưởng cùng nhau. Đây không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một minh chứng cho sức hút bền vững của DJ Soda trong ngành giải trí và âm nhạc điện tử.

Không chỉ có người hâm mộ dòng nhạc điện tử, sự kiện này còn thu hút những ai yêu thích sự trình diễn sôi động và hoành tráng trên sân khấu. DJ Soda, với phong cách trình diễn đặc trưng và chuyên môn cao, tiếp tục truyền cảm hứng và mang lại niềm vui cho công chúng thông qua âm nhạc của mình. Sự hiện diện của cô tại sự kiện này tiếp tục tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ, góp phần làm phong phú thêm nền văn hóa âm nhạc điện tử và đời sống giải trí của người hâm mộ.

Một trong những yếu tố quan trọng góp phần vào thành công của sự kiện này chính là khả năng tương tác của DJ Soda với khán giả. Thông qua những động tác nhảy múa đầy gợi cảm và gần gũi trên sân khấu, cô đã tạo ra một mối liên kết mạnh mẽ với người hâm mộ, biến đêm nhạc thành một bữa tiệc âm nhạc không thể nào quên. Đồng thời, điều này cũng cho thấy sự tôn trọng và quan tâm của cô đối với khán giả, những người đã dành thời gian và tình cảm để có mặt tại sự kiện này.

Ở tuổi gần 60, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã khiến công chúng bất ngờ trước vẻ đẹp nóng bỏng và sự trở lại mạnh mẽ của mình trên sân khấu âm nhạc.

Sau sáu năm im ắng, Jennifer Lopez chính thức tái xuất với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’. Tour diễn này sẽ khởi động từ ngày 8/7 tại Galicia, Tây Ban Nha, và kéo dài đến ngày 12/8, khép lại tại Sardinia, Ý. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ trên toàn cầu.

Trong khuôn khổ tour diễn, Jennifer Lopez đã ghé thăm nhiều thành phố lớn tại châu Âu và trình diễn những bản hit kinh điển như “On The Floor”, “Ain’t Your Mama”, “Papi”. Những màn trình diễn của cô đã khiến người hâm mộ thổn thức bởi năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút.

Jennifer Lopez đã trình diễn tại nhiều địa điểm nổi tiếng, mang đến cho người hâm mộ những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ. Mặc dù vậy, màn trình diễn của cô tại sự kiện World Pride đã gây ra tranh cãi về gu thời trang biểu diễn khi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm.

Ngày 25/7, tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy tại Warsaw, Ba Lan, Jennifer Lopez đã gặp phải sự cố sân khấu. Trong lúc biểu diễn ca khúc “On The Floor”, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng.

Thay vì tỏ ra lúng túng, Jennifer Lopez đã bật cười và đùa với khán giả: “Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây”. Cô tiếp tục trình diễn với sự tự tin và chuyên nghiệp, khiến khán giả phải trầm trồ trước bản lĩnh sân khấu của mình.

Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng của đêm diễn, ngược lại còn giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu. Hiện tại, ở tuổi 56, cô không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng vì hành vi mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Đáng nói, sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Một sự kiện văn hóa đặc biệt vừa diễn ra tại Hà Nội, nhằm tôn vinh và giới thiệu những giá trị truyền thống sâu sắc của vùng Tây Bắc thông qua nghệ thuật biểu diễn độc đáo. Trong hai ngày cuối tuần vừa qua, không gian của Bảo tàng Hà Nội đã được biến tấu thành một sân khấu sống động, tạo nên trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú kết hợp giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo.

Sự kiện này không chỉ khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc Việt Nam mà còn thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc. Với sự góp mặt của Hoa hậu biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh và các ca sĩ nhí tài năng như Cao Phú Quý, Xệ Xệ, Lisa Kim Cương, Gia Hân…, cùng với 100 mẫu nhí trình diễn, sự kiện đã trở thành một dịp để tôn vinh di sản văn hóa Tây Bắc.

Trong số các tiết mục trình diễn, có 4 bộ sưu tập thời trang độc đáo mang âm hưởng Tây Bắc, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa vùng đất này. Một trong những điểm nhấn của chương trình là màn trình diễn của rapper nhí Xệ Xệ. Với sự tự tin và khả năng làm chủ sân khấu ở tuổi lên 7, Xệ Xệ đã gây bất ngờ và nhận được nhiều tràng pháo tay từ khán giả.

Xệ Xệ, sinh năm 2017, là cháu trai của Quán quân Rap Việt mùa 3 Double2T. Mặc dù còn nhỏ tuổi, cậu bé đã sở hữu nhiều thành tích đáng nể trong lĩnh vực nghệ thuật, biểu diễn trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp. Sự hồn nhiên và cách đọc rap đáng yêu của Xệ Xệ đã góp phần làm các video của cậu bé thêm thu hút.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh di sản văn hóa Tây Bắc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam tỏa sáng. Với sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, sự kiện này đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc, cũng như tiềm năng và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể trải nghiệm và khám phá vẻ đẹp của văn hóa Tây Bắc, cũng như sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật biểu diễn Việt Nam. Sự kiện cũng thể hiện sự quan tâm và nỗ lực trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Nữ ca sĩ Hương Tràm vừa xuất hiện trên sân khấu với bộ trang phục lấp lánh, bắt mắt, thu hút sự chú ý của khán giả. Cô trình diễn một cách đầy năng lượng và cuốn hút, mang đến một không khí sôi động và phấn khích cho người xem.

Bên cạnh đó, đồng nghiệp của cô là Duy Uyên, thành viên của nhóm nhạc Mắt Ngọc, cũng vừa đón chào tuổi mới. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của công chúng và giới giải trí, khi nhiều người bày tỏ niềm vui và gửi lời chúc mừng đến hai nghệ sĩ tài năng này.

Các fan của Hương Tràm và Mắt Ngọc trên mạng xã hội không khỏi chia sẻ niềm vui và gửi lời chúc mừng đến hai nghệ sĩ tài năng này. Họ đánh giá cao sự chuyên nghiệp và tài năng của Hương Tràm và Duy Uyên, đồng thời hy vọng cả hai sẽ tiếp tục mang đến nhiều màn trình diễn ấn tượng và thành công trong tương lai.

Hương Tràm và Mắt Ngọc là hai cái tên nổi bật trong làng nhạc Việt những năm gần đây. Với những ca khúc hit và màn trình diễn xuất sắc, họ đã xây dựng được một cộng đồng fan đông đảo và rộng lớn.

Chúc mừng Hương Tràm và Duy Uyên trên con đường nghệ thuật! Hy vọng cả hai sẽ tiếp tục tỏa sáng và mang đến nhiều niềm vui cho người hâm mộ trong thời gian tới.

NSND Lan Hương – Một Cái Tên Vẹn Toàn Trên Sân Khấu Và Màn Hình Việt Nam

NSND Lan Hương, một cái tên đã gắn bó chặt chẽ với lịch sử phát triển của sân khấu và điện ảnh Việt Nam, đã trải qua một cuộc đời đầy ắp màu sắc và biến đổi. Sinh năm 1963 tại thủ đô Hà Nội, chị đã bắt đầu nổi tiếng từ rất sớm, khi mới chỉ 10 tuổi với bộ phim đầu tiên ‘Em bé Hà Nội’. Sự khởi đầu này đã đánh dấu cho một hành trình dài trong thế giới nghệ thuật, nơi chị đã thể hiện sự đam mê và tình yêu mãnh liệt với điện ảnh.

Con đường nghệ thuật của NSND Lan Hương không phải tự nhiên mà có. Chị đã phải nỗ lực và cố gắng không ngừng để theo đuổi đam mê của mình. Sau khi theo học lớp diễn viên khóa 1 của Nhà hát Tuổi trẻ, cùng với các nghệ sĩ nổi tiếng khác như Chí Trung, Lê Khanh, Minh Hằng, Anh Tú…, chị đã từng bước khẳng định vị thế của mình trên sân khấu. Mặc dù ban đầu gia đình không ủng hộ chị theo nghề diễn, nhưng với sự quyết tâm và đam mê cháy bỏng, Lan Hương đã tỏa sáng rực rỡ trên sân khấu với nhiều vở kịch đình đám như ‘Lời nói dối cuối cùng’, ‘Mùa hạ cuối cùng’, ‘Cuộc đời tôi’, ‘Tôi đi tìm tôi’, ‘Mùa hạ cay đắng’, ‘Vũ Như Tô’, ‘Bến bờ xa lắc’, ‘Giấc mơ hạnh phúc’…

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất vẻ vang, NSND Lan Hương còn để lại dấu ấn sâu đậm với vai trò đạo diễn và dàn dựng các vở kịch. Những tác phẩm nổi tiếng như ‘Con bệnh bí hiểm’, ‘Nhật nguyệt thực’, ‘Chuyện ngã tư’, ‘Biến vĩ của tình yêu’, ‘Tâm linh Việt’, ‘Người trong biển lửa’, ‘Trận chiến giữa rừng xanh’… đã chứng minh khả năng đa diện và tài năng của chị. Vai trò của chị không chỉ dừng lại ở diễn xuất mà còn mở rộng ra lĩnh vực đạo diễn, cho thấy sự uyển chuyển và chuyên nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.

Về cuộc sống riêng tư, NSND Lan Hương đã trải qua hai cuộc hôn nhân. Cuộc hôn nhân đầu tiên của chị tan vỡ do những mâu thuẫn trong gia đình, đặc biệt là tính cách gia trưởng và ghen tuông quá mức của chồng. Tuy nhiên, sau đó chị đã tìm được người bạn đời thứ hai, đạo diễn Tất Bình. Dù không có con chung, nhưng họ đã xây dựng một cuộc sống hạnh phúc, yêu thương và tôn trọng lẫn nhau. NSND Lan Hương vẫn luôn coi các con của chồng như con ruột, đồng thời tôn trọng không gian riêng tư và sở thích của anh.

Ở tuổi ngoài 60, NSND Lan Hương vẫn không ngừng nghỉ ngơi. Chị tiếp tục cống hiến cho công tác giảng dạy tại khoa Đạo diễn Lễ hội sự kiện Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội và đào tạo diễn viên ở Nhà hát Tuổi trẻ. Cuộc sống và sự nghiệp của chị là minh chứng sống cho việc, với đam mê, quyết tâm và sự kiên trì, một người phụ nữ có thể đạt được thành công và hạnh phúc cả trong sự nghiệp lẫn cuộc sống riêng tư.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình truyền hình Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, đồng tác giả của Pam & Tommy, vở kịch này sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật, người dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Được đạo diễn bởi Theodore Bressman, vở kịch pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz là một vở kịch, nhưng nó cũng là một doanh nghiệp,’ theo đội ngũ sáng tạo. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua SoHo Playhouse.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Lãnh đạo TP HCM thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật.

Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Đã hơn 30 năm trôi qua kể từ khi vở kịch kinh điển “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ được công diễn lần đầu vào năm 1988. Sau khoảng 400 đêm diễn, tác phẩm này vẫn giữ được sức hút đặc biệt với khán giả. Minh chứng cho điều này là sự kiện hai suất diễn vào ngày 2, 3/8 tại Hà Nội đã “cháy vé”. Để hiểu rõ hơn về sức hút của “Bệnh sĩ”, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam.

Theo ông Hiếu, yếu tố then chốt giúp “Bệnh sĩ” tiếp tục thu hút khán giả nằm ở tên tuổi của cố tác giả Lưu Quang Vũ, cùng với nội dung đề cập trong vở kịch vẫn còn nguyên tính thời sự và dự báo. Khán giả dễ dàng tìm thấy sự tương đồng và liên hệ với thực tế xung quanh mình trong tác phẩm này. “Bệnh sĩ” tạo ra tiếng cười sâu cay nhờ ngôn ngữ sắc sảo và châm biếm mà vẫn đầy chất thơ. Nghệ thuật biểu diễn trong vở kịch cũng là một yếu tố quan trọng, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật sân khấu. Mỗi lần dựng lại “Bệnh sĩ” là một phiên bản mới, với phong cách dàn dựng, nghệ thuật biểu diễn và tiết tấu biểu diễn được cập nhật để phù hợp với đời sống hiện đại.

Trong hai đêm diễn sắp tới, “Bệnh sĩ” sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội, bao gồm NSND Xuân Bắc. Đây là một sự kiện hiếm khi xảy ra, khi một Cục trưởng tham gia biểu diễn như một nghệ sĩ. Cùng với đó là sự xuất hiện của NSND Việt Thắng, người đảm nhận vai chính từ đầu đến cuối. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và tài năng của các nghệ sĩ sẽ mang lại một màn trình diễn đặc biệt cho khán giả.

Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ phục dựng và làm mới các vở kịch kinh điển như “Bệnh sĩ”, mà còn tiếp tục xây dựng thêm các vở mới phản ánh hơi thở của cuộc sống đương đại. Nhà hát luôn tìm kiếm và lựa chọn những nguyên liệu mới để đưa vào dàn dựng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả. Việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, cùng với việc tìm kiếm và bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận, là những mục tiêu quan trọng của Nhà hát Kịch Việt Nam.

Bên cạnh việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng chú trọng đến công tác đào tạo lớp nghệ sĩ trẻ tài năng. Nhà hát luôn mở rộng cánh cửa để đón nhận các bạn trẻ và tạo cơ hội cho họ tham gia các vở diễn, nhằm bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận và duy trì chất lượng các vở diễn. Điều này không chỉ giúp Nhà hát Kịch Việt Nam giữ vững vị thế là một trong những đơn vị sân khấu hàng đầu, mà còn góp phần phát triển nghệ thuật sân khấu Việt Nam.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, Nhà hát Kịch Việt Nam đang tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu. Sự thành công của các vở diễn, trong đó có “Bệnh sĩ”, là minh chứng cho sự quan tâm và yêu mến của khán giả dành cho nghệ thuật sân khấu. Thông qua các vở diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng thể hiện sự trân trọng và kế thừa di sản văn hóa, nghệ thuật của đất nước.

Nghệ sĩ đa năng Trâm Nguyễn đã tỏa sáng trong chương trình kỷ niệm 50 năm thành lập Báo Người Lao Động, góp phần làm nên một đêm nghệ thuật đáng nhớ. Chương trình này là dịp để nhiều nghệ sĩ thể hiện tài năng và sự cống hiến của mình, trong đó có diễn viên – biên đạo múa Trâm Nguyễn. Với những tiết mục sinh động và tinh thần cống hiến lặng thầm, cô đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả.

Trâm Nguyễn là học trò của NSND Hồng Vân, người đã xuất sắc với vai Hiệu úy Kỳ Hoa trong vở ‘Thái hậu Dương Vân Nga’. Không chỉ là một diễn viên tài năng, cô còn tham gia công tác biên đạo múa và gắn kết với CLB Sân khấu Lạc Long Quân. Qua nhiều hoạt động Sân khấu học đường và 5 năm liền tham gia lễ trao giải Mai Vàng của Báo Người Lao Động, Trâm Nguyễn đã tạo dấu ấn đẹp và thể hiện sự đam mê với nghệ thuật.

Trong chương trình sân khấu ‘Sắc màu thời gian’ diễn tại Cung Văn hóa Lao động TP HCM, Trâm Nguyễn đã cùng các bạn diễn trình diễn nhiều trích đoạn kịch dân gian, lịch sử, đem lại sự trải nghiệm thú vị cho khán giả trẻ. Với vai trò biên đạo múa, cô cũng đã tham gia vào chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh.

Đạo diễn Quốc Thảo nhận xét: ‘Lần này, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh, Trâm Nguyễn có cơ duyên đồng hành trong chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động. Đây là cơ hội quý để em tỏa sáng và còn là nguồn cảm xúc đặc biệt để em có thể nhiều chất liệu sáng tạo. Bởi phía sau sân khấu là mối duyên nghệ thuật dài lâu với báo Người Lao Động, tờ báo luôn nâng đỡ thế hệ trẻ’.

Qua nhiều năm rèn luyện và phát triển sự nghiệp, Trâm Nguyễn không chỉ là một biên đạo múa mà còn là một diễn viên và người mẫu. Cô đã góp mặt trong nhiều dự án phim truyền hình và phim ngắn, với những vai diễn giàu nội tâm. Ngoài ra, cô còn được công chúng biết đến khi tham gia MV ‘Bạn Đời’ của Karik, một sản phẩm âm nhạc đình đám thu hút hơn 157 triệu lượt xem trên YouTube.

Không dừng lại ở sân khấu và điện ảnh, Trâm Nguyễn còn là một gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo truyền hình (TVC) khi làm người mẫu, diễn viên cho các thương hiệu lớn như: Ví MoMo, TikTok Shop, The Pizza Company, Nhà thuốc Long Châu và nhiều chiến dịch truyền thông khác.

Bên cạnh những thành tựu trong nghệ thuật, Trâm Nguyễn còn khiến nhiều người bất ngờ khi biết cô là vận động viên võ thuật Pencak Silat của đội tuyển TP Thủ Đức, từng giành HCV và HCB cấp thành phố ở các nội dung Seni. Hình ảnh một nghệ sĩ vừa mềm mại trong múa, vừa mạnh mẽ trên sàn đấu võ thuật đã tạo nên một bản sắc rất riêng cho Trâm Nguyễn – một sự kết hợp giữa kỹ thuật, nội lực và tinh thần kiên định.

Thành viên Jennie của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BLACKPINK đã ra mắt được 9 năm và trong suốt thời gian đó, cô phải đối mặt với không ít chỉ trích về thái độ trên sân khấu. Mặc dù nhận được sự yêu mến của đông đảo fan trên toàn thế giới, nhưng tên tuổi của cô vẫn thường xuyên bị phủ bóng bởi những ý kiến cho rằng cô có thái độ không tích cực trong một số màn trình diễn.

Mới đây, trong chuyến lưu diễn thế giới của BLACKPINK tại Bắc Mỹ, câu nói của Jennie đã gây ra không ít tranh cãi. Cô đã nói: “Chúng tôi thấy nhiều điện thoại hơn là khuôn mặt của các bạn”. Thông điệp này ban đầu được cho là lời kêu gọi người hâm mộ hãy đặt điện thoại xuống và tận hưởng những giây phút tại buổi hòa nhạc. Tuy nhiên, nhiều antifan đã nhanh chóng đưa ra những phản ứng tiêu cực, cho rằng Jennie muốn người hâm mộ không thể quay phim những màn trình diễn mà họ cho là ‘lười biếng’ của cô.

Những bình luận tiêu cực nhanh chóng lan tràn trên mạng xã hội Twitter, với nhiều người dùng mỉa mai và chỉ trích thái độ của Jennie. Nhưng đồng thời, cũng có nhiều người hâm mộ khác lên tiếng bảo vệ cô, cho rằng ý của Jennie chỉ muốn khán giả tập trung vào việc thưởng thức buổi hòa nhạc thay vì bận rộn quay phim. Mục đích của cô, theo họ, là giúp người hâm mộ tận hưởng những khoảnh khắc tại buổi biểu diễn.

Đây không phải là lần đầu tiên Jennie vướng vào những tranh cãi liên quan đến thái độ biểu diễn của mình. Kể từ năm 2018, tên của cô đã liên tục xuất hiện trong những cuộc thảo luận về việc liệu cô có thể hiện ‘lười biếng’ trong một số màn trình diễn hay không. Một số khán giả đã nhận xét rằng sự khác biệt trong năng lượng và độ dứt khoát của cô khi so sánh với các thành viên khác của BLACKPINK là khá rõ ràng.

Những tranh cãi này đã trở nên gay gắt hơn trong khoảng thời gian 2018-2019, đặc biệt là trong các tour diễn và sự kiện lớn của nhóm. Các màn trình diễn của Jennie, nơi mà cô bị cho là không thực hiện vũ đạo đủ mạnh mẽ, thiếu năng lượng hoặc có vẻ ‘buồn chán’, đã trở thành tâm điểm của sự chỉ trích.

Trước những lời chỉ trích này, Jennie đã từng chia sẻ về các vấn đề sức khỏe và chấn thương mà cô phải đối mặt. Một số người hâm mộ đã lên tiếng bảo vệ cô, cho rằng có thể cô không hoàn thành vũ đạo một cách trọn vẹn do tình trạng sức khỏe không tốt hoặc đang cố gắng tránh làm trầm trọng thêm chấn thương của mình.

Tuy nhiên, không phải lúc nào những lời giải thích này cũng được chấp nhận như một lý do chính đáng cho tất cả các lần bị chỉ trích. Một số ý kiến cho rằng phong cách biểu diễn của Jennie thường tập trung vào sự thần thái, biểu cảm khuôn mặt và khí chất hơn là những động tác vũ đạo mạnh mẽ và dứt khoát.

Với lịch trình hoạt động dày đặc, đặc biệt là trong các chuyến lưu diễn toàn cầu, không có gì lạ khi các thành viên của BLACKPINK phải đối mặt với áp lực về cả thể chất và tinh thần. Điều này có thể ảnh hưởng đến hiệu suất biểu diễn của bất kỳ thành viên nào, và Jennie không phải là ngoại lệ.

Tuần lễ Kịch CAND sẽ chính thức khai mạc vào ngày 27/7 và diễn ra đến ngày 3/8 tại Hà Nội. Sự kiện này được tổ chức bởi Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, Nhà hát Kịch CAND và các nhà hát của Trung ương, địa phương và Bộ Quốc phòng. Tuần lễ Kịch CAND thu hút sự tham gia của các vở diễn từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc.

Các vở diễn được chọn biểu diễn trong Tuần lễ Kịch CAND đều là những tác phẩm đã từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Mục đích của sự kiện này là nhằm phục vụ nhân dân và cán bộ, chiến sĩ trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống CAND và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Vở kịch ‘Người thứ ba’ của Nhà hát Kịch CAND sẽ khai mạc Tuần lễ Kịch CAND vào tối 27/7 tại Nhà hát Hồ Gươm. Tiếp đó, 7 vở diễn khác sẽ được biểu diễn trong suốt tuần lễ, bao gồm ‘Đối mặt’, ‘Đoạn kết’, ‘Gặp lại người đã chết’, ‘Ngược chiều bình an’, ‘Vùng trời bình yên’, ‘Hoa thép’ và ‘Không gục ngã’.

Các vở diễn này sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và sâu sắc, góp phần tôn vinh và phát triển nền nghệ thuật sân khấu của Việt Nam.

Thế hệ trẻ Việt Nam, đặc biệt là Gen Z, đang bắt đầu hành trình làm chủ tài chính từ rất sớm. Với chương trình ‘Tân Binh Toàn Năng’, các bạn trẻ lần đầu tiên rời khỏi vùng an toàn để khám phá tiềm năng và bứt phá giới hạn để theo đuổi đam mê. Chương trình này không chỉ là sân chơi, mà còn là hành trình đào tạo nghiêm túc dành cho thế hệ trẻ đa tài.

Đồng hành cùng thế hệ hiện đại, tỏa sáng tự làm chủ sân khấu, làm chủ tài chính, Techcombank Sinh Lời Tự Động như người bạn đồng hành cùng thế hệ trẻ ‘nối tinh hoa vượt giới hạn’. Thông qua chương trình, nhiều bạn trẻ lần đầu được trải nghiệm sản phẩm Sinh Lời Tự Động của Techcombank với mong muốn: Không chỉ tiêu tiền đúng cách, mà còn học cách ‘làm chủ’ số tiền của mình.

Hành trình trưởng thành của thế hệ trẻ tại ‘Tân Binh Toàn Năng’ là hành trình rèn luyện bản lĩnh toàn diện – nơi đam mê, kỷ luật và tư duy sống cùng hội tụ. Với dàn HLV đình đám như Hyuk Shin, SlimV, Tóc Tiên, Soobin, Kay Trần…, các tân binh chính thức bước vào cột mốc quan trọng – ‘trận chiến sống còn’ mang tên Survival Showcase.

Survival Showcase là mô hình âm nhạc ngoài trời hoàn toàn mới tại Việt Nam, kết hợp giữa trình diễn nghệ thuật và thi đấu đối đầu. Tại đây, các tân binh phải chinh phục cả ban giám khảo lẫn khán giả để giành tấm vé danh giá bước vào đội hình thăng cấp và cơ hội vươn ra sân chơi quốc tế.

Trên hành trình từ ánh đèn sân khấu đến đời sống thực tế, các Tân Binh được tôi luyện không chỉ về kỹ năng biểu diễn mà còn cả tư duy sống hiện đại. Trong đó, quản lý tài chính cá nhân là một trong những năng lực thiết yếu để trưởng thành bền vững.

Đặc biệt, Techcombank Sinh Lời Tự Động giờ đây không chỉ dừng lại ở việc tạo giá trị tài chính, mà đã được nâng cấp thành công cụ kết nối cộng đồng Fandom và thế hệ hàng triệu bạn trẻ cùng chung đam mê nghệ thuật. Tính năng mới: Đổi lợi nhuận thành điểm U-Point với giá trị nhân đôi và lãi suất lên đến 4,4%, người dùng có thể sử dụng chính phần ‘tiền sinh lời’ của mình để quy đổi thành lượng bình chọn cho Tân Binh yêu thích – hoàn toàn miễn phí.

Giai đoạn sống còn đang chứng kiến những màn thi đấu bùng nổ nhất, là thành quả kết tinh từ chặng hành trình luyện tập liên tục, không ngừng nghỉ của dàn Tân Binh ưu tú nhất. Hành trình này luôn được tiếp sức bởi tình yêu thần tượng – khán giả giờ đây không chỉ là người theo dõi, mà thực sự là ‘người chơi thứ ba’ – người đồng hành có sức ảnh hưởng đến kết quả ‘sống còn’.

Đặc biệt, khách hàng mới khi tham gia Techcombank Sinh Lời Tự Động sẽ có cơ hội trải nghiệm tuyến nội dung tương tác cao cấp ‘Game Thủ Toàn Năng’ – nơi người hâm mộ được nhập vai như một Tân Binh thực thụ, kết nối với thần tượng, vượt thử thách – tích điểm, đổi quà và nhận các đặc quyền bình chọn độc quyền, nâng tầm ảnh hưởng trong chương trình.

‘Tân Binh Toàn Năng’ đang từng bước thăng cấp thế hệ thần tượng Việt – những Chiến Binh hội tụ tài năng, đạo đức và bản lĩnh sân khấu, sẵn sàng chinh phục thị trường nhạc Việt và vươn ra quốc tế.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy, một cái tên nổi tiếng trong lĩnh vực cải lương, đã trải qua một cuộc đời đầy thăng trầm và thử thách. Hiện tại, ở tuổi 75, bà đang phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe và cuộc sống khó khăn. Tuy nhiên, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tình yêu sâu sắc với nghệ thuật cải lương, một loại hình nghệ thuật đặc sắc của Việt Nam.

Tối ngày 23/7, nghệ sĩ Kim Tử Long đã tổ chức một suất hát đặc biệt để giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy. Đây là dịp hiếm có để bà gặp lại các đồng nghiệp và thể hiện giọng ca của mình. Tại buổi hội ngộ này, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã bày tỏ nỗi nhớ sâu sắc với sàn diễn và thể hiện một vài câu vọng cổ, bài bản từ vở ‘Lan và Điệp’. Mặc dù đã 75 tuổi, nhưng giọng ca của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn truyền cảm và giữ được chất lượng, khiến cho những người xung quanh và khán giả cảm thấy xúc động.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy từng là đào chánh của nhiều đoàn cải lương trước năm 1975 và đã để lại ấn tượng sâu sắc trong hàng loạt vở cải lương kinh điển. Nghệ danh Kim Lệ Thủy của bà được cố nghệ sĩ Tấn Tài đặt cho trong giai đoạn bà diễn tại đoàn Tân Thủ Đô – Tấn Tài. Bà đã trải qua nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực cải lương và đã tham gia vào nhiều đoàn hát nổi tiếng, góp phần làm nên những thành công của nghệ thuật cải lương thời kỳ đó.

Tuy nhiên, sau thời kỳ hoàng kim, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống và phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe. Bà hiện sống cùng chồng, nhạc sĩ Đỗ Ân, trong một căn nhà nhỏ và chật hẹp. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nhưng nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn tỏ ra lạc quan và mong muốn có cơ hội để thể hiện giọng ca của mình, thể hiện tình yêu sâu sắc với nghệ thuật cải lương.

Nhạc sĩ Đỗ Ân cũng bày tỏ sự hạnh phúc khi vợ ông được hát cho khán giả và gặp gỡ đồng nghiệp. Ông hy vọng rằng, qua những hoạt động này, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy sẽ có thêm động lực để vượt qua khó khăn và tiếp tục theo đuổi đam mê của mình.

Cuộc sống của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã được cải thiện phần nào nhờ sự giúp đỡ của các nghệ sĩ và khán giả. Trước đó, các nghệ sĩ nhóm ‘Ngũ long du ký’ đã đến thăm và trao tặng quà giúp đỡ bà. Những hành động giúp đỡ này không chỉ giúp nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vượt qua khó khăn mà còn thể hiện sự gắn kết và tình cảm của cộng đồng nghệ sĩ.

Tóm lại, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một biểu tượng của sự kiên cường và tình yêu với nghệ thuật cải lương. Mặc dù gặp nhiều khó khăn, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tiếp tục thể hiện giọng ca của mình, góp phần giữ gìn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc sắc này. Sự kiện nghệ sĩ Kim Tử Long tổ chức suất hát để giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một minh chứng cho sự gắn kết và tình yêu của các nghệ sĩ dành cho loại hình nghệ thuật này.

Thị trường xe điện hạng sang tại Mỹ đang chứng kiến sự dẫn đầu của Cadillac, với 75% khách hàng đến từ các thương hiệu khác. Sự thành công này có thể được giải thích bằng chiến lược phát triển và định vị thương hiệu của Cadillac trong lĩnh vực xe điện. Cadillac đã thực hiện các bước đi chiến lược để khẳng định vị thế của mình trong thị trường xe điện hạng sang.

Không chỉ thị trường xe điện có những tín hiệu tích cực, nhiều ngành công nghiệp khác cũng đang trải qua những thay đổi đáng kể. Một trong những tin tức đáng chú ý là giá gas đã giảm đáng kể. Cụ thể, giá gas đã giảm 43% so với năm 2023 và 25% so với năm 2024. Đây là một sự giảm mạnh, cho thấy sự thay đổi trong lĩnh vực năng lượng.

Ngược lại, ngành năng lượng mặt trời đang trải qua một giai đoạn tăng trưởng ấn tượng. Số liệu cho thấy năng lượng mặt trời tăng 47% so với năm 2023 và 18% so với năm 2024. Sự tăng trưởng này cho thấy sự quan tâm ngày càng tăng đối với các nguồn năng lượng tái tạo.

Công nghệ pin cũng ghi nhận sự tăng trưởng đáng kể, với mức tăng 213% so với năm 2023 và 64% so với năm 2024. Sự phát triển này có thể mở ra những cơ hội mới cho việc lưu trữ năng lượng và ứng dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau.

Ngoài những thông tin về ngành công nghiệp, một tin tức thú vị khác là loài lan quý hiếm Rhyncostele cordata, với hình dạng đặc biệt giống trái tim, đang nở hoa. Trong một vườn ươm, loài lan này đang phát triển trong nhà lạnh Oncidium, tạo ra hai chùm hoa đẹp mắt với lên đến 20 bông hoa. Đặc biệt, đây là một phiên bản màu tối của loài lan này, tạo nên một cảnh quan tuyệt đẹp và độc đáo.

Việc các ngành công nghiệp phát triển và đa dạng hóa như hiện nay cho thấy sự thay đổi không ngừng trong nhiều lĩnh vực. Từ sự tăng trưởng của năng lượng mặt trời, công nghệ pin, đến sự ra đời của các sản phẩm tự nhiên độc đáo, tất cả đều đóng góp vào sự phong phú của thị trường và cuộc sống con người.

Ngày 20/7 vừa qua, nghệ sĩ Thanh Điền đã khiến công chúng bất ngờ khi đăng tải một bức ảnh trên mạng xã hội để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 81 của mình. Với dòng chữ ngắn gọn: ‘Hú hồn mừng sinh nhật 81 tuổi’, ông đã thu hút sự chú ý của nhiều người.

Khoảnh khắc này không chỉ khiến người hâm mộ ngưỡng mộ mà còn gây bất ngờ trước thể hình rắn rỏi của nam nghệ sĩ ở tuổi 81. Nhiều người không thể tin rằng ông đã trải qua một biến cố sức khỏe vào tháng 7/2024 và vẫn duy trì được phong độ như hiện nay. Sự kiện này càng làm nổi bật tinh thần lạc quan và ý chí mạnh mẽ của nghệ sĩ Thanh Điền.

Được biết, nghệ sĩ Thanh Điền là một trong những tên tuổi nổi bật của làng nghệ thuật Việt Nam, với sự nghiệp kéo dài nhiều thập kỷ và bao gồm nhiều vai trò như diễn viên, nghệ sĩ cải lương. Ở tuổi 81, ông vẫn tiếp tục thể hiện sự trẻ trung và năng động, truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người yêu nghệ thuật.

Không chỉ dừng lại ở đó, bức ảnh đăng tải trên mạng xã hội đã nhận được nhiều bình luận và chia sẻ từ cộng đồng. Rất nhiều người đã gửi lời chúc mừng sinh nhật đến nghệ sĩ Thanh Điền, bày tỏ sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với ông. Sự tương tác tích cực này cho thấy sức hút và ảnh hưởng của nghệ sĩ Thanh Điền trong lòng công chúng.

Trong bối cảnh sức khỏe và tinh thần của nhiều nghệ sĩ cao tuổi có thể bị ảnh hưởng bởi thời gian và tuổi tác, nghệ sĩ Thanh Điền vẫn tỏa sáng với một tâm hồn trẻ và một cơ thể khỏe mạnh, thật sự là một hình tượng đáng ngưỡng mộ. Với những đóng góp lâu dài cho nền nghệ thuật và khả năng vượt qua thử thách về sức khỏe, ông tiếp tục chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản cho sự thành công và đam mê nghệ thuật.

Xem thêm: Thông tin và bài viết liên quan đến nghệ sĩ Thanh Điền trên các kênh truyền thông.