Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên ông mở xưởng tại thành phố này. Triển lãm mang đến một không gian nghệ thuật沉默, nơi tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Ông đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản.

Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình. Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình. Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật.

Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống.

🔥 Bóng thổi bụi hình Tên Lửa vệ sinh ống kính máy ảnh đang giảm giá!

Chỉ còn 49.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 60.760 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nhiếp ảnh gia Jackie đã cho ra mắt bộ ảnh mới nhất của mình, một tác phẩm mà trong đó, màu sắc và chuyển động hòa quyện với nhau để tạo nên một bản giao hưởng thị giác đầy mênh mang. Không còn là những yếu tố tĩnh lặng, màu sắc trong bộ ảnh này như đang sống, đang chuyển động và đồng thời tạo nên những giai điệu không lời làm say đắm lòng người.

Trong bộ ảnh, những tấm vải không chỉ là vật liệu vô tri vô giác mà đã được thổi hồn vào đó, trở thành những làn gió nhẹ nhàng, mềm mại và tinh tế. Chúng cuốn tròn lấy cơ thể của hai người mẫu Divine và Victoria, những người đã thả mình vào những giai điệu vô hình, tạo nên một thế giới cảm xúc khó định hình và đầy mê hoặc.

Với đôi tay tài hoa của nhiếp ảnh gia Jackie, ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế đã được sử dụng để khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải. Đồng thời, ánh sáng cũng làm nổi bật lên vẻ đẹp của chúng, tạo nên một sự hòa hợp hoàn hảo giữa con người và vật liệu.

Không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần, bộ ảnh này còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng. Sự tự do ấy không chỉ được thể hiện qua những động tác nhẹ nhàng, mềm mại của người mẫu mà còn được thể hiện qua cách ánh sáng và màu sắc được sử dụng để tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc.

Sự kết hợp giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ của các thành viên trong ê-kíp đã tạo nên một bộ ảnh thực sự đặc biệt. Hai người mẫu Divine và Victoria đến từ Premodels đã thể hiện một cách xuất sắc sự tự do và thuần khiết trong bộ ảnh này, làm nổi bật lên sự tài hoa và chuyên nghiệp của ê-kíp sản xuất.

Bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Qua bộ ảnh này, Jackie đã cho thấy khả năng sáng tạo và tài năng của mình trong việc tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đầy cảm xúc.

Phạm Công Thắng – Một Nhà Đa Tài Với Đam Mê Không Giới Hạn

Trong suốt hơn 40 năm qua, Phạm Công Thắng đã không ngừng theo đuổi đam mê của mình, một hành trình đầy màu sắc và đa dạng. Sinh năm 1954, ông đã gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ lâu, và được biết đến với biệt danh ‘lãng du’ bởi sự nghiệp của mình gắn liền với việc đi lại, khám phá và sáng tạo.

Với vai trò là một phóng viên ảnh, ông đã có cơ hội lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc sự kiện quan trọng và phục vụ tòa báo. Sự đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật, một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo. Không chỉ gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác, và thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân.

Triển lãm ảnh đầu tiên của ông có tên ‘Quê hương’, được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Tiếp theo là triển lãm ‘Khoảnh khắc’ vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’ vào năm 2024, tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật.

Không dừng lại ở đó, ông tiếp tục ‘lãng du’ với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn, nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được tóm tắt bằng những từ ‘sống động, nhân văn’, thể hiện sự sâu sắc và tinh tế trong từng tác phẩm.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này, một minh chứng cho sự đóng góp và tận tâm của ông đối với lĩnh vực nhiếp ảnh và văn hóa.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi ‘thất thập’. Với một sự nghiệp đa dạng và phong phú, ông đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng và tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà văn trẻ.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa hé lộ bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện không khí u ám và kỳ bí của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm với khung cảnh thiên nhiên hoang sơ và vẻ đẹp âm u.

Làng Sảo Há được biết đến với danh hiệu “ba không”: không điện, không nước, và không sóng điện thoại. Sự hoang sơ và hẻo lánh của làng đã tạo nên một bối cảnh lý tưởng cho những câu chuyện kinh dị và kỳ bí. Andy Trung, với niềm đam mê nhiếp ảnh và điện ảnh, đã nhìn thấy tiềm năng của làng Sảo Há trong việc tạo ra những hình ảnh ma mị và đầy sức hút.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã thành công trong việc tạo ra những hình ảnh u ám và huyền bí. Thông qua cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, anh đã đưa người xem vào một thế giới vừa sợ hãi vừa tò mò.

Quá trình thực hiện bộ ảnh tại làng Sảo Há không hề dễ dàng. Andy Trung đã gặp phải một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc bao phủ, tạo ra không khí u ám và đầy cảm xúc. Bộ ảnh này không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung.

Andy Trung, với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh một cách xuất sắc. Bộ ảnh không chỉ giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và đẹp của Việt Nam mà còn cho thấy sự đa dạng và phong phú của văn hóa và cảnh quan đất nước.

Bộ ảnh của Andy Trung là một minh chứng cho thấy rằng, với sự sáng tạo và đam mê, nhiếp ảnh có thể trở thành một công cụ mạnh mẽ để kể chuyện và giới thiệu vẻ đẹp của thế giới xung quanh chúng ta. Xem thêm những tác phẩm nhiếp ảnh của Andy Trung để khám phá thêm về vẻ đẹp kỳ bí của làng Sảo Há và những địa danh khác trên khắp Việt Nam.

Những bức ảnh quý giá từ cuối thời nhà Thanh đã mang lại cho chúng ta một cái nhìn sâu sắc về lịch sử, văn hóa và xã hội Trung Quốc trong giai đoạn chuyển giao đầy biến động. Thông qua ống kính của các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Quốc đương thời, hình ảnh từ cuộc sống quyền quý trong cung điện cho đến cuộc sống bần hàn của thường dân đã được ghi lại, tạo nên những khoảnh khắc quý giá cho thế hệ sau.

Một trong những nhân vật nổi bật trong số đó là Đông Mai, tiểu thiếp của Lý Hồng Chương, một trọng thần cuối thời nhà Thanh. Bà được ca tụng là một trong những người phụ nữ đẹp nhất thời đại đó, với chiều cao ấn tượng 1m68 và vóc dáng cao ráo. Bức ảnh của bà đã gây ấn tượng mạnh mẽ, khiến nhiều người phải ngỡ ngàng và thốt lên rằng nếu thiếp của Lý Hồng Chương đã xinh đẹp như vậy, thì những các phi tần chắc chắn còn xuất sắc hơn nữa.

Những bức ảnh cuối thời Thanh thường được chụp trong thời kỳ loạn lạc, nghèo đói. Phần lớn người dân sống trong cảnh khó khăn, nghèo đói tràn lan, sự phân hóa giàu nghèo rất rõ rệt. Người giàu thường béo tốt, trong khi người dân nghèo lại hốc hác vì thiếu dinh dưỡng. Cuộc sống thực tế của các vị vương gia nhà Thanh không hề hào nhoáng như trên phim truyền hình. Bức ảnh của Túc Thân vương Thiện Kỳ cho thấy ngay cả tầng lớp quý tộc cũng ăn mặc giản dị hơn nhiều so với những gì được khắc họa trên phim ảnh.

Tục bó chân của phụ nữ thời Thanh là một tập tục đau lòng. Phụ nữ Mãn Châu, Mông Cổ và Tây Tạng không bó chân, trong khi phụ nữ Hán lại phổ biến tục lệ này. Bức ảnh một người phụ nữ đang rửa chân, bàn chân của bà không bị bó, cho thấy sự khác biệt văn hóa.

Hoàng hậu cuối cùng, Uyển Dung, toát lên vẻ đoan trang, quý phái, ngay cả khi đặt trong bối cảnh hiện đại cũng rất xinh đẹp. Dung mạo của bà thậm chí còn vượt trội hơn so với nhiều minh tinh hiện đại, khiến người ta vừa ngưỡng mộ vừa ghen tị.

Một bức ảnh hiếm hoi chụp Từ Hy Thái Hậu, chụp từ trên lầu xuống, dường như Từ Hy Thái Hậu chưa phát hiện ra đang vui vẻ cười nói, đem lại một khoảnh khắc hiếm hoi về cuộc sống của vị thái hậu quyền lực. Những bức ảnh này không chỉ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cuộc sống của hoàng gia và thường dân trong thời kỳ cuối nhà Thanh mà còn cho thấy sự đối lập giữa nền văn hóa truyền thống hàng ngàn năm và những ảnh hưởng hiện đại từ phương Tây.

Thông qua những bức ảnh này, chúng ta có thể hình dung rõ nét hơn về một Trung Hoa vừa huy hoàng mà lại lạc lõng trong cơn biến động lịch sử. Những khoảnh khắc quý giá này sẽ giúp thế hệ sau hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa của một thời đại đã qua.

Nhiếp ảnh gia Vũ Ngọc Thiện vừa cho ra mắt bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’ tại xã Hạnh Phúc, tỉnh Lào Cai, ghi lại những khoảnh khắc bình yên và đẹp lung linh của vùng núi Tây Bắc. Xã Hạnh Phúc được thành lập trên cơ sở sáp nhập thị trấn Trạm Tấu, xã Xà Hồ, Hát Lừu và xã Bản Công, thuộc tỉnh Yên Bái trước đây. Với tên gọi mới, xã Hạnh Phúc đã trở thành điểm đến mới mẻ và thú vị cho du khách.

Vũ Ngọc Thiện, một nhiếp ảnh gia tự do đến từ Thái Bình, đã đến với xã Hạnh Phúc vào một ngày tháng 7. Anh chia sẻ rằng chuyến đi này bắt nguồn từ mong muốn chinh phục thác Háng Tề Chơ, một trong ‘tứ đại tử địa’ của Tây Bắc. Tuy nhiên, anh đã bị thu hút bởi tên gọi mới của xã và quyết định chụp bộ ảnh về địa danh này.

Bộ ảnh được thực hiện vào buổi sáng sớm, từ 6h30 đến 8h30, khi ánh sáng dịu nhẹ và tươi mới. Nhiếp ảnh gia cho biết rằng sáng sớm là thời điểm lý tưởng để chụp ảnh, giúp cho hình ảnh lung linh và đặc biệt hơn.

Qua bộ ảnh, Vũ Ngọc Thiện đã khắc họa được vẻ đẹp của vùng núi Tây Bắc, với những đường cong của ruộng bậc thang, nụ cười tươi vui của các em bé… Tất cả những khoảnh khắc này xuất hiện một cách tự nhiên, không có yếu tố setup.

Anh cũng muốn lấy thời điểm này để diễn tả sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc, khi tên gọi mới được thay đổi và tương lai mới đang chờ đón. Những ánh sáng bắt đầu một ngày mới cũng như bắt đầu một tương lai mới đang chờ đón.

Vũ Ngọc Thiện đã có nhiều lần đến tỉnh Lào Cai, và đây là lần thứ ba anh đến với xã Hạnh Phúc. Anh cho biết rằng đường sá đi lại thuận tiện hơn trước đây, giúp cho việc di chuyển đến các địa điểm chụp không gặp nhiều khó khăn.

Với đam mê chụp ảnh phong cảnh và du lịch, Vũ Ngọc Thiện đã xin nghỉ việc tại ngân hàng để theo đuổi đam mê của mình. Thông tin về nhiếp ảnh gia cho thấy anh hy vọng có thể đi nhiều nơi hơn, chụp lại cảnh sắc thiên nhiên cũng như văn hóa, con người Việt Nam.

Bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’ của Vũ Ngọc Thiện là một tác phẩm đáng chú ý, ghi lại vẻ đẹp của vùng núi Tây Bắc và thể hiện sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc. Xem bộ ảnh đầy đủ tại đây.

Nhiếp ảnh gia Vũ Ngọc Thiện đang hy vọng rằng bộ ảnh của mình sẽ góp phần quảng bá vẻ đẹp của xã Hạnh Phúc và tỉnh Lào Cai đến với công chúng, cũng như thu hút du khách đến với địa danh này. Liên hệ với nhiếp ảnh gia để biết thêm thông tin về bộ ảnh và các dự án tương lai.