Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện một cách rõ ràng nỗ lực của nghệ nhân trong việc tìm kiếm và phát triển những giá trị nghệ thuật mới.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự hoàn thiện và tỉ mỉ trong từng chi tiết, thể hiện trình độ cao của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật độc lập mà còn thể hiện một phần quan trọng trong quá trình sáng tạo của nghệ nhân.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm này, công chúng có thể cảm nhận được sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống, cũng như đánh giá cao nỗ lực của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc tạo ra những giá trị nghệ thuật mới.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương, với khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ. Anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, thổi một làn gió mới vào không gian nghệ thuật vốn có. Không chỉ dừng lại ở việc làm mới cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp loại hình nghệ thuật này với nhiều thể loại khác, tạo ra những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự sáng tạo không giới hạn của Nguyên Phương không chỉ giúp anh tạo ra dấu ấn riêng mà còn mở ra những hướng đi mới trong tương lai cho lĩnh vực cải lương. Việc kết hợp cải lương với các loại hình nghệ thuật khác, bao gồm cả opera – một thể loại nghệ thuật phương Tây, đã được anh thực hiện một cách tinh tế và thông minh. Những tác phẩm cải lương mang đậm dấu ấn của opera không chỉ đem đến trải nghiệm mới mẻ cho khán giả mà còn thể hiện sự tài năng và phong cách độc đáo của Nguyên Phương.

Nhờ vào những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của mình, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước. Các sản phẩm nghệ thuật của anh không chỉ nhận được sự quan tâm và yêu thích của công chúng mà còn giúp quảng bá rộng rãi loại hình nghệ thuật cải lương đến với nhiều đối tượng khán giả hơn. Sự thành công của Nguyên Phương là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể phát triển và đổi mới liên tục khi có sự sáng tạo và đam mê.

Những đóng góp của Nguyên Phương cho nền nghệ thuật, đặc biệt là trong lĩnh vực cải lương, đã khiến nhiều tổ chức và cộng đồng nghệ thuật ghi nhận và đánh giá cao. CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ, một tổ chức致力于 phát triển và kết nối các tài năng trẻ, tự hào khi có một thành viên tài năng như Nguyên Phương. Sự có mặt của anh trong cộng đồng không chỉ là nguồn cảm hứng cho nhiều bạn trẻ mà còn là biểu tượng cho sự sáng tạo và đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật.

Thanh Hóa đang nổi lên như một điểm đến hấp dẫn trong bản đồ du lịch Việt Nam với sự xuất hiện của nhiều mô hình du lịch sáng tạo, đặc biệt là làng du lịch Yên Trung và Lasong Hotel & Villas. Đây là hai điểm đến mới mang đến những trải nghiệm du lịch độc đáo, khác biệt và sâu lắng cho du khách.

Làng du lịch Yên Trung, với sự chân thật và giản dị, đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng nhiều du khách. Nơi đây không chỉ là một điểm đến lý tưởng cho những ai muốn tìm kiếm sự bình yên, mà còn là cơ hội để du khách trải nghiệm cuộc sống nông thôn, hiểu hơn về văn hóa và con người địa phương. Sự gần gũi và thân thiện của người dân Yên Trung chính là một trong những yếu tố tạo nên sức hút của làng du lịch này.

Trong khi đó, Lasong Hotel & Villas lại là điểm đến yêu thích của giới trẻ yêu nghệ thuật sáng tạo. Với không gian kiến trúc độc đáo và các hoạt động nghệ thuật phong phú, Lasong Hotel & Villas là nơi lý tưởng để du khách khám phá và thể hiện sự sáng tạo của mình. Sự kết hợp giữa nghệ thuật, văn hóa và du lịch tại đây đã mang đến một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho du khách.

Du lịch sáng tạo đang trở thành xu hướng mới tại Thanh Hóa, với sự xuất hiện của nhiều điểm đến nổi bật như khu du lịch sinh thái cộng đồng, khu du lịch biển. Để phát triển mô hình du lịch sáng tạo tại các điểm đến này, việc dựa trên thế mạnh và dấu ấn văn hóa đặc trưng của từng nơi là vô cùng quan trọng. Điều này không chỉ giúp mang đến trải nghiệm độc đáo cho du khách mà còn góp phần bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa của địa phương.

Việc phát triển du lịch sáng tạo tại Thanh Hóa không chỉ dừng lại ở việc tạo ra các điểm đến mới mà còn cần chú trọng đến việc nâng cao chất lượng dịch vụ, xây dựng cơ sở hạ tầng và đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao. Đồng thời, cần có sự phối hợp chặt chẽ giữa các cơ quan quản lý, doanh nghiệp và cộng đồng địa phương để đảm bảo sự phát triển bền vững của ngành du lịch.

Với những nỗ lực không ngừng, Thanh Hóa đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong ngành du lịch Việt Nam. Sự đa dạng và phong phú của các mô hình du lịch sáng tạo tại đây đã mang đến nhiều lựa chọn cho du khách, đồng thời mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của ngành du lịch trong tương lai.

Vietnamtourism.gov.vn cùng các trang thông tin du lịch khác đã cung cấp thông tin hữu ích về các điểm đến du lịch tại Thanh Hóa và các hoạt động du lịch sáng tạo tại đây.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian tiếp theo là ‘Thấu cảm’, nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ có cơ hội khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Những bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Với những trải nghiệm độc đáo và đa dạng, triển lãm hứa hẹn mang đến cho khách tham quan những cảm xúc và ấn tượng khó quên.

Ngày 23 tháng 7, tại TP.HCM, các lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà đặc biệt cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã dành cả cuộc đời mình để cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi diễn ra tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, người đã dành 16 năm qua để thực hiện bộ trường tranh lịch sử “Ngàn năm sử Việt”. Bộ tranh này không chỉ thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến…, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật lớn, bao gồm hơn 400m tranh và khoảng 700 bức tranh ghép lại.

Họa sĩ Quách Phong, tên thật là Quách Văn Phong, là một họa sĩ kỳ cựu và có uy tín tại thành phố. Ông đã góp phần xây dựng nên Hội Mỹ thuật TP.HCM và đã thực hiện bộ trường tranh “Ngàn năm sử Việt” từ năm 2009. Với mong muốn thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ, ông đã không quản ngại khó khăn và dành cả cuộc đời mình để hoàn thành tác phẩm này. Chi phí cho bộ tranh lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh. Ông Phong mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh này, giúp du khách tìm hiểu lịch sử Việt Nam. Ông sẽ tặng toàn bộ tranh, và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh “Vua chiến trường”, vì sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, đã có nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã có nhiều đóng góp tích cực, và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Sự cống hiến của họ là một minh chứng cho tinh thần nghệ thuật và tình yêu nước của người Việt Nam. Thông qua buổi thăm hỏi và tặng quà, lãnh đạo thành phố đã thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những đóng góp của các văn nghệ sĩ lão thành.

Một đề xuất gây tranh cãi đã được đưa ra bởi các nghị sĩ đảng Cộng hòa tại Mỹ, trong đó họ muốn đổi tên Nhà hát Opera của Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật John F. Kennedy thành Nhà hát Opera Đệ nhất Phu nhân Melania Trump. Nghị sĩ Mike Simpson, đại diện cho bang Idaho, đã đưa ra đề xuất này vào ngày 22/7, trong phiên thảo luận của Ủy ban phân bổ ngân sách Hạ viện cho năm tài khóa 2026.

Nếu được thông qua, đây sẽ là một bước tiến nữa trong việc gắn kết Trung tâm Kennedy với chính quyền Tổng thống Donald Trump. Nhà hát Opera của Trung tâm Kennedy là một trong những không gian biểu diễn nghệ thuật quan trọng nhất tại Mỹ, với sức chứa lên đến 2.364 khán giả. Việc đổi tên nhà hát này được xem là một cách để ghi nhận sự ủng hộ và cam kết của bà Melania Trump trong việc quảng bá nghệ thuật.

Tuy nhiên, đề xuất này cũng đã gặp phải sự phản đối từ các nghị sĩ đảng Dân chủ, những người cho rằng việc đổi tên này là một phần của nỗ lực xóa nhòa ranh giới giữa Trung tâm Kennedy và chính quyền Trump. Bà Melania Trump hiện là chủ tịch danh dự của Hội đồng Trung tâm Kennedy, vị trí thường do các đệ nhất phu nhân nắm giữ.

Việc đề xuất đổi tên nhà hát này cũng diễn ra trong bối cảnh Trung tâm Kennedy đang nhận được một khoản ngân sách đáng kể từ chính quyền Trump. Dự luật đang được xem xét sẽ cấp 37 triệu USD ngân sách cho Trung tâm Kennedy, giảm 17% so với năm ngoái.

Trước đó, Tổng thống Mỹ Donald Trump cùng đệ nhất phu nhân Melania đã đến thăm Trung tâm Kennedy vào tháng 6. Kể từ khi khai trương vào năm 1971, Trung tâm Kennedy luôn thu hút những người yêu nghệ thuật từ mọi khuynh hướng chính trị. Tuy nhiên, gần đây, Trung tâm này đã trở thành tâm điểm của các tranh luận chính trị, khi Tổng thống Trump sa thải các thành viên hội đồng do cựu tổng thống Joe Biden bổ nhiệm và thay thế bằng người của mình.

Được biết, đề xuất đổi tên Nhà hát Opera của Trung tâm Kennedy thành Nhà hát Opera Đệ nhất Phu nhân Melania Trump vẫn đang được xem xét và dự kiến sẽ được thảo luận thêm trong thời gian tới.

Triển lãm Điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn đã chính thức khai mạc tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA) sau một quá trình chuẩn bị tỉ mỉ và chuyên nghiệp. Sự kiện nghệ thuật này đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của đông đảo bạn trẻ và những người yêu nghệ thuật trên cả nước.

Triển lãm Điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới điêu khắc đa dạng và phong phú của hai thành phố lớn, Hà Nội và Sài Gòn. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ điêu khắc tài năng và có tên tuổi, triển lãm hứa hẹn mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về nghệ thuật điêu khắc đương đại tại Việt Nam. Thông qua các tác phẩm điêu khắc được trưng bày, công chúng có thể cảm nhận được sự sáng tạo và đa dạng trong ngôn ngữ nghệ thuật của các tác giả.

Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật đơn thuần mà còn thể hiện nỗ lực của VCCA trong việc thúc đẩy và quảng bá nghệ thuật điêu khắc Việt Nam. Bằng cách tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa, VCCA mong muốn kết nối các nghệ sĩ, các nhà sưu tầm và cộng đồng yêu nghệ thuật, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc trong nước và quảng bá nó ra quốc tế.

Triển lãm Điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn tại VCCA là dịp để các nghệ sĩ展示 các tác phẩm mới nhất của mình, đồng thời cũng là cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về nghệ thuật điêu khắc đương đại. Với không gian trình bày rộng rãi và thoáng đãng, triển lãm cho phép du khách khám phá và thưởng thức các tác phẩm điêu khắc một cách trọn vẹn và sâu sắc.

Thông qua triển lãm này, VCCA hy vọng sẽ góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam và trở thành một điểm đến yêu thích của những người yêu nghệ thuật. Sự kiện này cũng khẳng định vị thế của VCCA như một trung tâm nghệ thuật hàng đầu tại Việt Nam, luôn致力 vào việc thúc đẩy và quảng bá nghệ thuật Việt Nam ra thế giới.

Trên hành trình vươn tới những đỉnh cao mới, Hoa hậu Phan Kim Oanh đã và đang tạo nên những dấu ấn quan trọng, thể hiện sự kiên định và bản lĩnh của mình. Mới đây, sự kiện ra mắt công ty do chính cô sáng lập đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng, củng cố vị thế của người đẹp này trong nhiều lĩnh vực.

Từ một cô gái trẻ phải tự mình bươn chải, đối mặt với những khó khăn không hề nhỏ, Phan Kim Oanh đã chọn cách im lặng để theo đuổi học vấn và nghệ thuật. Sau hơn một thập kỷ hoạt động trong ngành, từng trải qua nhiều thăng trầm và không ít thách thức, cô đã từng bước khẳng định vai trò của mình trong lĩnh vực điện ảnh. Năm 2022, một dấu mốc quan trọng đã được ghi nhận khi cô trở thành người đẹp Việt Nam đầu tiên đăng quang tại cuộc thi Mrs Grand International. Sự kiện này không chỉ mang lại niềm vinh dự cho bản thân cô mà còn gây được tiếng vang trong dư luận. Tuy nhiên, bên cạnh những lời khen ngợi, cũng có không ít ý kiến hoài nghi và tranh cãi. Thay vì chọn cách phản hồi những nghi ngại ấy bằng lời nói, Phan Kim Oanh đã chứng tỏ bản lĩnh và sự bền bỉ của mình qua hành động.

Với vai trò là một người dẫn dắt, Hoa hậu Phan Kim Oanh đã giúp các cuộc thi dành cho quý bà như Mrs Grand Vietnam và Mrs Earth Vietnam trở thành một sân chơi uy tín và có giá trị. Tại đây, vẻ đẹp không chỉ đơn thuần là về hình thức bên ngoài mà còn là sự kết hợp giữa trí tuệ, sự thông minh và bản lĩnh của phụ nữ Việt Nam. Đây không chỉ là một nơi để các thí sinh thể hiện vẻ đẹp mà còn là không gian để những người phụ nữ ở nhiều độ tuổi và ngành nghề khác nhau có thể kết nối, chia sẻ và lan tỏa tinh thần sống tích cực, tự tin và có trách nhiệm với cộng đồng.

Trong sự kiện ra mắt công ty mới đây, Hoa hậu Phan Kim Oanh tiếp tục khẳng định hành trình mà cô đang theo đuổi: xây dựng một nơi kết nối phụ nữ Việt, nơi mà những giá trị văn hóa, nghệ thuật và cộng đồng được tạo ra từ chính những trải nghiệm thực tế và trái tim chân thành của mình. Thông qua các hoạt động và dự án mà cô thực hiện, có thể thấy rõ ràng sự nỗ lực không ngừng nghỉ của người đẹp này trong việc góp phần nâng cao vị thế của phụ nữ, cũng như tạo ra những cơ hội để họ phát triển và tỏa sáng.

Với mỗi bước đi, mỗi hành động và sự kiện mà Hoa hậu Phan Kim Oanh tổ chức, chúng ta có thể nhìn thấy một hình mẫu của một người phụ nữ hiện đại, năng động và đầy trách nhiệm. Việc xây dựng và phát triển một công ty không chỉ là một hoạt động kinh doanh thông thường mà còn thể hiện tầm nhìn và sứ mệnh của cô trong việc xây dựng giá trị và gắn kết trong cộng đồng.

Trước những cống hiến của mình, không khó để lý giải vì sao Hoa hậu Phan Kim Oanh lại được nhiều người ngưỡng mộ và tôn trọng. Cô không chỉ là một người đẹp với vẻ bề ngoài lộng lẫy mà hơn hết là một tấm gương về sự sống tích cực, sự nỗ lực không ngừng nghỉ và lòng dũng cảm để theo đuổi giấc mơ của mình.

Ngô Thanh Vân, nữ diễn viên nổi tiếng với biệt danh ‘đả nữ’ màn bạc Việt, vừa chính thức trở lại với công chúng thông qua triển lãm hội họa đầu tay. Sự kiện này không chỉ giới thiệu 10 tác phẩm nghệ thuật mà cô đã dành gần chín tháng để hoàn thành, mà còn là dịp để cô chia sẻ về hành trình mang thai ở tuổi 46 và niềm vui được chia sẻ cùng chồng, Huy Trần.

Triển lãm Initiation, hay “Sự khởi đầu”, trưng bày những tác phẩm mà Ngô Thanh Vân đã thực hiện trong suốt thai kỳ. Một trong những điểm nhấn của triển lãm là bức tranh ‘The Father’ (Người cha), được vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên canvas. Bức tranh này tái hiện khoảnh khắc ấm áp khi nữ diễn viên nằm trong vòng tay của ông xã, được anh ôm ắp và che chở. “Tôi cảm thấy may mắn khi có sự đồng hành của anh Huy Trần trong cuộc đời. Anh giúp tôi cảm thấy thoải mái, an toàn về mọi mặt và trao cho tôi niềm tin để làm tốt vai trò của một người mẹ”, cô tâm sự.

Người bạn đời của Ngô Thanh Vân, Huy Trần, người kém cô 11 tuổi, đã ở bên cạnh và ủng hộ cô trong suốt quãng thời gian mang thai. Anh không chỉ là chỗ dựa vững chắc mà còn là người giúp cô chuẩn bị cho hành trình làm mẹ. Cặp đôi đã lên kế hoạch và chuẩn bị kỹ lưỡng cho sự ra đời của con, bao gồm việc mua sắm đầy đủ các vật dụng cần thiết cho em bé và học hỏi các kỹ năng chăm sóc trẻ sơ sinh.

Ngô Thanh Vân cũng thẳng thắn chia sẻ về những khó khăn cô đã trải qua trong quá trình mang thai, từ nỗi đau thể xác đến những đêm mất ngủ dài. Để vượt qua những thử thách này, cô đã tìm đến hội họa như một cách để hiểu bản thân hơn. Việc vẽ tranh giúp cô cảm thấy nhẹ nhõm và thấy được sự kỳ diệu trong quá trình mang thai. Nữ diễn viên đã chọn hình thức vẽ khỏa thân trong một số tác phẩm để tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ trong thai kỳ. “Mỗi lần nhìn mình trong gương với chiếc bụng lớn dần từng ngày, tôi cảm nhận được sự kỳ diệu và thấy mình đẹp nhất khi có bầu”, cô nói.

Một số tác phẩm khác trong triển lãm như ‘The Pain’ (Nỗi đau) và ‘Insomnia’ (Mất ngủ) cũng thu hút sự chú ý của khách mời. Những bức tranh không chỉ là sự thể hiện về thể chất mà còn về tinh thần của Ngô Thanh Vân trong suốt thai kỳ. Thông qua các tác phẩm, cô muốn truyền tải thông điệp về sự mạnh mẽ và beauty của phụ nữ trong giai đoạn mang thai.

Ngô Thanh Vân và Huy Trần kết hôn vào tháng 5/2022 sau hai năm yêu nhau. Đầu tháng 5 vừa qua, nhân kỷ niệm 1.000 ngày cưới, cặp đôi thông báo mang thai sau thời gian nỗ lực làm IVF. Sự kiện triển lãm Initiation không chỉ là một bước ngoặt trong sự nghiệp hội họa của Ngô Thanh Vân mà còn là một dịp để cô chia sẻ về hành trình làm mẹ và tình yêu của mình.

Hiện tại, triển lãm Initiation đang diễn ra tại TP HCM, thu hút sự quan tâm của nhiều người. Khách tham quan có thể trải nghiệm và chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo của Ngô Thanh Vân, cũng như hiểu hơn về hành trình của nữ diễn viên trong giai đoạn mang thai.

Cùng với sự hỗ trợ từ Huy Trần, Ngô Thanh Vân đang sẵn sàng cho chương mới trong cuộc đời, với niềm vui làm mẹ và khám phá thêm về chính mình qua nghệ thuật.

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đã khai mạc, giới thiệu đến công chúng 76 tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện một cách chân thực suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, một gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. ‘Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được’, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt. Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. ‘Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác’, Tùng chia sẻ.

Triển lãm Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội). Mời quý vị đến thăm và trải nghiệm không gian nghệ thuật đầy màu sắc và ý nghĩa này.

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sỹ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ hoạ sỹ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của Triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các hoạ sỹ bậc thầy, trong đó có hoạ sỹ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những hoạ sỹ được mệnh danh là ‘đắt nhất’ nước Nga. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’.

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng Triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam.

Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sỹ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sỹ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như ‘Dế mèn phiêu lưu ký’ (1959), ‘Cái Tết của Mèo con’ (1970), ‘Con sáo biết nói’ (1970) và những tác phẩm khác. Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình ‘Ave Maria’ (1972).

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, hoạ sỹ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga ‘Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người’, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm. Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva.

Phan Kim Oanh – 여왕 của Sắc Đẹp và Kinh Doanh: Hành Trình Vượt Qua Định Kiến

Không chỉ là người Việt Nam đầu tiên đăng quang tại cuộc thi ‘Mrs Grand International’, Phan Kim Oanh còn là người đứng sau thành công của nhiều sân chơi dành cho quý bà trong nước. Với hành trình đầy thử thách và nỗ lực không ngừng, người đẹp này đã vượt lên định kiến để tỏa sáng.

Hành trình của Phan Kim Oanh bắt đầu từ những ngày tháng lam lũ, khi cô phải bươn chải nhiều nghề để phụ giúp gia đình. Tuy nhiên, cô không đầu hàng số phận mà âm thầm theo đuổi con đường học vấn và nghệ thuật. Với bằng Thạc sĩ và kinh nghiệm diễn xuất hơn 10 năm trong ngành, Phan Kim Oanh đã trở thành gương mặt quen thuộc với khán giả qua nhiều bộ phim như ‘Về nhà đi con’, ‘Làng ế vợ’, ‘Đại gia chân đất’…

Dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Phan Kim Oanh là khi cô đăng quang tại cuộc thi ‘Mrs Grand International 2022’. Với sức ảnh hưởng và khả năng lan tỏa thông điệp tích cực, cô được Chủ tịch cuộc thi mời tiếp tục đảm nhiệm danh hiệu Hoa hậu thêm một năm, trở thành Hoa hậu đầu tiên trong lịch sử cuộc thi giữ vương miện hai nhiệm kỳ liên tiếp (2022-2023).

Tuy nhiên, Phan Kim Oanh cũng từng phải đối mặt với những nhận xét trái chiều. Thay vì đôi co, cô chọn cách im lặng và chứng minh bằng hành động. Những năm gần đây, cô đã xây dựng hình ảnh một Hoa hậu trí thức, nhân ái và được biết đến là người tổ chức các cuộc thi sắc đẹp dành cho quý bà, nổi bật là ‘Mrs Grand Vietnam’ và ‘Mrs Earth Vietnam’.

‘Người phụ nữ dù ở độ tuổi nào cũng có quyền tỏa sáng. Đẹp không chỉ là thanh xuân, mà còn là trải nghiệm, khí chất, trí tuệ và bản lĩnh sau những thăng trầm’ – Hoa hậu Phan Kim Oanh chia sẻ.

Thành công của hai mùa ‘Mrs Grand Vietnam’ (2023-2025) và ‘Mrs Earth 2024’ là minh chứng rõ nét cho tâm huyết của Phan Kim Oanh. Các cuộc thi này đã thu hút hàng trăm thí sinh từ nhiều ngành nghề, vùng miền khác nhau, lan tỏa thông điệp tích cực về vẻ đẹp của phụ nữ trưởng thành, hiện đại. Dàn thí sinh và các Hoa hậu bước ra từ cuộc thi đều là những phụ nữ trẻ trung, có học thức, bản lĩnh và đang giữ nhiều vị trí quan trọng trong xã hội.

Mới đây, Hoa hậu Phan Kim Oanh đã ra mắt công ty mới và nhận được nhiều sự ủng hộ từ anh chị em nghệ sĩ, các Hoa hậu. Người đẹp này chia sẻ, cô mong muốn tạo ra một nơi kết nối phụ nữ Việt, tạo ra giá trị văn hóa, nghệ thuật và cộng đồng – xuất phát từ chính những trải nghiệm và cảm nhận thực tế.

Hành trình của Phan Kim Oanh là hình ảnh tiêu biểu cho người phụ nữ Việt Nam thời đại mới: dám mơ ước, dám nỗ lực và dám vượt qua mọi định kiến để sống đúng với giá trị của mình.

Trong mùa hè năm 2025, tỉnh Quảng Ninh đã chứng kiến sự bùng nổ của ngành du lịch với nhiều trải nghiệm giải trí mới mẻ và thú vị. Nổi bật trong đó là những đêm pháo hoa rực rỡ diễn ra vào mỗi cuối tuần, đánh dấu sự ra đời của xu hướng du lịch ban đêm đầy sức sống tại vùng Di sản.

Các đêm pháo hoa sẽ được tổ chức tại nhiều địa điểm, với tâm điểm là Vịnh Hạ Long. Sự kiện này không chỉ là hoạt động giải trí đơn thuần mà còn là một sản phẩm văn hóa du lịch chiến lược, nhằm định vị thương hiệu du lịch của địa phương. Anh Hoàng Văn Mạnh, một du khách đến từ phường Nam Từ Liêm, TP Hà Nội, chia sẻ: ‘Những trải nghiệm mới mẻ này, cùng với pháo hoa, đã trở thành chất xúc tác khiến gia đình tôi quyết định kéo dài kỳ nghỉ để các con có thể tận hưởng và khám phá Hạ Long’.

Ngoài ra, các hoạt động nghệ thuật, âm nhạc và ẩm thực địa phương cũng được tổ chức một cách đồng bộ, biến những đêm pháo hoa thành chuỗi sự kiện giàu cảm xúc. Điều này không chỉ nâng tầm trải nghiệm của du khách mà còn góp phần xây dựng thương hiệu du lịch vùng di sản. Du khách giờ đây không chỉ có lý do để ở lại và cảm nhận không gian du lịch sôi động, rực rỡ hơn về đêm bên bờ Di sản.

Bên cạnh pháo hoa, nhiều sản phẩm giải trí và văn hóa cũng được ra mắt, tạo nên một tổ hợp trải nghiệm phong phú cho du khách. Đáng chú ý là nhạc hội Halo Fest tại Quảng trường Halong Marina, bắt đầu từ ngày 12/7, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Đức Phúc, Orange, DJ Trang Moon, RamC… Sự kiện này đã thu hút hàng nghìn du khách. Không gian Halong Marina và khu vực ngọn Hải Đăng cũng trở thành điểm hẹn âm nhạc mỗi cuối tuần, góp phần định hình hình ảnh Hạ Long như một ‘thành phố không ngủ’ bên vịnh.

Xu hướng kết hợp du lịch, nghệ thuật và nghỉ dưỡng cao cấp được thể hiện rõ qua show ‘Love in the Bay’ trên du thuyền Ambassador II. Ra mắt từ ngày 17/5/2025, chương trình này đã xác lập kỷ lục Việt Nam là show âm nhạc ánh sáng ngoài trời lớn nhất trên du thuyền. Với sân khấu nổi 500 chỗ, công nghệ hiện đại và dàn nghệ sĩ chuyên nghiệp, chương trình tạo nên trải nghiệm giải trí sang trọng, góp phần kéo dài thời gian lưu trú và nâng cao mức chi tiêu của du khách.

Ngoài ra, du lịch hang động cũng được làm mới theo hướng nghệ thuật. Show thực cảnh ‘Đi tìm dấu ngọc’ tại hang Ngọc Rồng, được tổ chức trong lòng hang động tự nhiên bên Vịnh Bái Tử Long, là một ví dụ. Show này ứng dụng công nghệ sân khấu kết hợp nghệ thuật truyền thống trong không gian hang động tự nhiên, mở ra hướng tiếp cận sáng tạo và nâng cao giá trị văn hóa bản địa.

Các sản phẩm du lịch cũng đang hướng mạnh đến xu hướng cá nhân hóa trải nghiệm. Trên du thuyền, du khách có thể tham gia lớp học nấu ăn, chế biến hải sản, xem biểu diễn nghệ thuật dân gian, thưởng thức ẩm thực đặc sắc. Những hoạt động này tăng tính tương tác, mang lại cảm giác gần gũi và độc đáo với văn hóa địa phương.

Các doanh nghiệp lữ hành cũng chủ động đa dạng hóa tour tuyến, như tour ‘Hai vịnh – Một hành trình’ kết nối Bái Tử Long – Hạ Long hoặc Lan Hạ, hành trình khám phá mới tại Cô Tô, trải nghiệm du thuyền đêm, bay khinh khí cầu tại Tuần Châu… Tất cả đều hướng đến xu hướng du lịch khám phá chuyên sâu, nghỉ dưỡng kết hợp giải trí, đáp ứng nhu cầu ngày càng cá nhân hóa của du khách.

Có thể thấy, các sản phẩm mới năm nay không chỉ phong phú về hình thức mà còn được đầu tư chiều sâu về nội dung, tạo nên những trải nghiệm đa tầng cho du khách. Từ pháo hoa, nhạc hội, du thuyền, show diễn thực cảnh cho đến ẩm thực và nghỉ dưỡng, tất cả đều hướng đến mục tiêu chung là giữ chân du khách, mở rộng khung thời gian hoạt động du lịch từ ngày sang đêm, từ bờ ra vịnh, từ vui chơi giải trí đến cảm thụ nghệ thuật.

Xu hướng phát triển các sản phẩm mang tính trải nghiệm đa tầng đang góp phần gia tăng giá trị hành trình, kéo dài thời gian lưu trú, thúc đẩy mức chi tiêu trung bình và lan tỏa lợi ích kinh tế tới các ngành dịch vụ liên quan như lưu trú, ẩm thực, vận chuyển, mua sắm. Quan trọng hơn, những thay đổi sáng tạo này đang định hình nên diện mạo mới cho điểm đến: Không chỉ là nơi có danh thắng nổi tiếng, mà còn là trung tâm du lịch văn hóa giải trí năng động, hiện đại, đủ sức níu chân du khách lâu hơn.

Đoàn Nguyên – Một Nghệ Sĩ Độc Đáo Trong Lĩnh Vực Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng trong vài năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến đi đến Nam Bộ để tham gia trại sáng tác tại Vũng Tàu. Cùng với nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến, chúng tôi đã quyết định ghé thăm nghệ sĩ độc đáo này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và có thể gây ra cảm giác rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng hầu hết rượu của anh là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên, nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Trong bối cảnh du lịch đang phát triển mạnh mẽ, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng nỗ lực để tạo ra những trải nghiệm độc đáo và dấu ấn khó quên cho du khách. Một trong những hướng đi được nhiều nơi lựa chọn là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Điều này không chỉ giúp du khách cảm nhận được nét văn hóa đặc trưng của Việt Nam mà còn tạo ra một điểm nhấn riêng biệt cho mỗi khu nghỉ dưỡng.

Nhiều khu nghỉ dưỡng đã đầu tư vào việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, tổ chức các không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật đặc sắc. The Anam Mũi Né là một trong những ví dụ tiêu biểu, với việc trưng bày hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của khu nghỉ dưỡng. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt Nam, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

The Anam Mũi Né không chỉ dừng lại ở việc trưng bày tranh mà còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc. Qua đó, du khách có cơ hội tìm hiểu và cảm nhận được giá trị văn hóa và lịch sử của nghệ thuật làm gốm người Chăm.

Ngoài ra, khách sạn Azerai La Residence Huế cũng có cách tiếp cận tương tự trong việc tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Họ đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Qua những nỗ lực này, Azerai La Residence Huế không chỉ là một nơi lưu trú mà còn là một cầu nối giúp du khách hiểu hơn về di sản văn hóa của Việt Nam.

Không chỉ giới hạn ở các tác phẩm nghệ thuật trên tường, Angsana Lăng Cô đã đưa nghệ thuật vào thiên nhiên với phòng tranh Thiên đường của các loài Chim. Đây là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, Angsana Lăng Cô không chỉ mang đến trải nghiệm nghệ thuật mà còn nâng cao ý thức về bảo tồn thiên nhiên và đa dạng sinh học.

Mới đây, Alma Resort đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Qua chương trình này, Alma Resort không chỉ mang đến cho du khách những trải nghiệm giải trí độc đáo mà còn một cái nhìn sâu sắc về văn hóa Việt Nam.

Có thể thấy, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực tích hợp văn hóa và nghệ thuật vào không gian của mình, các khu nghỉ dưỡng đã và đang góp phần quảng bá di sản văn hóa Việt Nam đến với quốc tế, đồng thời khẳng định vị thế của Việt Nam trên bản đồ văn hóa thế giới.

LG Việt Nam vừa tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG” nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và hoạt động tại Việt Nam. Sự kiện này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, công nghệ và muốn khám phá những trải nghiệm mới mẻ.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” là một hành trình nghệ thuật độc đáo, nơi hội tụ cả ba yếu tố chính: nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm công nghệ mà còn là một không gian để khách tham quan thư giãn, khám phá và trải nghiệm những công nghệ mới nhất của LG.

Khách tham quan sẽ được dẫn dắt qua ba không gian chính trong triển lãm: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian “Chạm Mở” sẽ đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc với những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn đại diện cho một phần của cuộc sống hàng ngày, thể hiện sự quan tâm của LG dành cho người dùng.

Không gian “Thấu Cảm” là nơi công nghệ và nghệ thuật hòa quyện, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể trải nghiệm bằng nhiều giác quan, khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và công nghệ.

Không gian cuối cùng, “Lan Toả”, là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Không gian này cũng tượng trưng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu hiểu từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện công nghệ mà còn thể hiện cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, cung cấp những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm.

Thông tin chi tiết về sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động của LG tại trang web chính thức của LG Việt Nam hoặc trang fanpage LG Việt Nam.

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.