Nhân dịp kỷ niệm 80 năm thành công của Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu . Mọi người có thể tìm hiểu thêm thông tin về sự kiện tại Facebook .

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là một họa sĩ người Việt, người đã thấm đẫm văn hóa Việt và luôn có nỗi niềm đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, nhằm mang đậm tính dân tộc vào trong các tác phẩm của mình.

Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ mà được nhiều người biết đến, đó là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa vẫn giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh một cách tài tình. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét của một người phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh và thể hiện rõ nét. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng và đẹp của Việt Nam, tạo nên một bức tranh vừa quen vừa lạ.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng cho bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm và mong muốn thể hiện trong hội họa. Sự kết hợp giữa phong cách hội họa phương Tây và tinh thần Việt Nam đã tạo nên một tác phẩm độc đáo và mang giá trị văn hóa cao.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự có mặt của họ đã làm cho triển lãm trở nên phong phú và đa dạng hơn. Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại ra quốc tế. Khách tham quan sẽ có cơ hội được tận mắt chứng kiến vàสัมัส tác phẩm của các danh họa Việt Nam, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình phát triển và bản sắc của mỹ thuật Việt Nam.

Đây không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường, mà còn là một dịp để người yêu nghệ thuật và công chúng có thể tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa Việt Nam thông qua các tác phẩm hội họa độc đáo. Việc bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa Việt Nam thông qua nghệ thuật đã thể hiện sự nỗ lực và tâm huyết của các nghệ nhân, nhà nghiên cứu và tổ chức.

Cuộc hành trình khám phá vẻ đẹp của Ca Huế bên dòng sông Sài Gòn sẽ là điểm nhấn chính trong sự kiện thuộc chuỗi chương trình Chuyến xe nghệ thuật. Sự kiện này được tổ chức bởi Salon Văn hóa cà phê thứ Bảy và Cà phê thứ Bảy trẻ, bắt đầu từ năm 2024. Với mục tiêu mang lại những trải nghiệm thú vị và cơ hội nâng cao hiểu biết về di sản văn hóa dân tộc, sự kiện này sẽ tạo điều kiện cho người tham gia tương tác trực tiếp với các nghệ sĩ và chuyên gia.

Được tổ chức vào ngày 27-7, chương trình sẽ bắt đầu tại Salon Văn hóa cà phê thứ Bảy, tọa lạc tại địa chỉ số 79A, đường Phan Kế Bính, phường Tân Định. Sau đó, sự kiện sẽ kết thúc tại Không gian Huế truyền thống và đương đại bên sông Sài Gòn, số 51B, đường Tú Xương, phường Xuân Hòa. Với trách nhiệm nghệ thuật thuộc về nhạc sĩ Dương Thụ, chương trình hứa hẹn sẽ mang lại những giây phút tuyệt vời cho người tham gia.

Sự kiện Ca Huế bên sông Sài Gòn sẽ có sự góp mặt của các diễn giả khách mời là nghệ sĩ Đăng Ninh và NSƯT Vân Khánh. Bên cạnh đó, người tham gia sẽ có cơ hội thưởng thức những phần trình diễn ấn tượng của nhiều nghệ sĩ tài năng. Nghệ sĩ Đăng Ninh sẽ biểu diễn với đàn nhị, NSƯT Hải Phượng sẽ trình diễn với đàn tranh, trong khi Mạnh Hùng sẽ thể hiện tài năng với trống. Ngoài ra, Minh Tiến với đàn bầu và Minh Ngọc với đàn nguyệt cũng sẽ mang lại những phút giây nghệ thuật đáng nhớ.

Sự kiện này không chỉ là một buổi trình diễn nghệ thuật thông thường, mà còn là cơ hội để khám phá những nét đặc sắc và giá trị văn hóa của Ca Huế – một di sản văn hóa quý báu của dân tộc Việt Nam. Thông qua sự kiện này, người tham gia sẽ có thể hiểu rõ hơn về lịch sử, nguồn gốc và nghệ thuật của Ca Huế, cũng như được trải nghiệm trực tiếp sự phong phú và đa dạng của loại hình nghệ thuật này.

Với sự chuẩn bị chu đáo và sự góp mặt của các nghệ sĩ tài năng, sự kiện Ca Huế bên sông Sài Gòn hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả người tham gia. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng góp vào việc quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa dân tộc, góp phần phát triển và nâng cao nhận thức về giá trị văn hóa của Ca Huế trong lòng công chúng.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã khởi động một chuỗi chương trình giao lưu và trò chuyện nghệ thuật định kỳ giữa các nghệ sĩ và công chúng. Mục tiêu của sự kiện này là chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời giới thiệu những câu chuyện hậu trường về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Buổi đầu tiên trong chuỗi chương trình này, mang tên “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Chương trình tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn 4 thập kỷ để kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến là một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc. Các tác phẩm của bà không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình.

Mỗi tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng. Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân. Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, một hoạt động thiết thực nhằm tạo điều kiện cho sự giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật (art talk) đặc biệt cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục. Tại đây, bà đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình, tập trung vào chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc giới thiệu và chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại. Qua đó, kết nối nghệ sĩ và công chúng, ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành một cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Không chỉ vậy, chương trình còn là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục nổi tiếng là người phụ nữ có đam mê sâu sắc với hội họa. Với hơn bốn thập kỷ cống hiến cho nghệ thuật, bà đã không ngừng sáng tác bằng chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ dừng lại ở việc là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện giàu ý nghĩa về tình yêu quê hương đất nước. Mỗi tác phẩm là một cách thể hiện tình cảm và sự trân trọng của bà đối với bản sắc văn hóa của mọi vùng miền trên đất nước Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ sẽ đóng góp một phần quan trọng trong việc đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng. Thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn, bảo tàng mong muốn tạo ra một không gian giao lưu nghệ thuật đa dạng và phong phú. Qua đó, giúp công chúng có thể tiếp cận và thưởng thức nghệ thuật một cách sâu sắc và cảm xúc hơn.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ và sự hỗ trợ từ Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm nghệ thuật quý giá và là nguồn cảm hứng cho nhiều người yêu nghệ thuật.

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì, Tiểu Phụng được hun đúc trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Từ nhỏ, Tiểu Phụng đã được tiếp thu những giá trị nghệ thuật truyền thống và đào tạo để trở thành một nghệ sĩ tài năng.

Không chỉ kế thừa giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, Tiểu Phụng còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc. NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’ Điều này cho thấy sự nghiệp diễn xuất của Tiểu Phụng không chỉ là kế thừa di sản nghệ thuật gia đình mà còn tạo ra những dấu ấn riêng.

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ đang khao khát được về quê hương để tiếp tục sự nghiệp.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ khao khát được trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà.

NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’ Qua đó, có thể thấy rằng sự kiện tái xuất của Tiểu Phụng không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn mang ý nghĩa sâu sắc về việc kế thừa và phát huy di sản nghệ thuật.