Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đã khai mạc, giới thiệu đến công chúng 76 tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện một cách chân thực suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, một gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. ‘Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được’, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt. Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. ‘Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác’, Tùng chia sẻ.

Triển lãm Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội). Mời quý vị đến thăm và trải nghiệm không gian nghệ thuật đầy màu sắc và ý nghĩa này.

Trong bối cảnh du lịch đang phát triển mạnh mẽ, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng nỗ lực để tạo ra những trải nghiệm độc đáo và dấu ấn khó quên cho du khách. Một trong những hướng đi được nhiều nơi lựa chọn là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Điều này không chỉ giúp du khách cảm nhận được nét văn hóa đặc trưng của Việt Nam mà còn tạo ra một điểm nhấn riêng biệt cho mỗi khu nghỉ dưỡng.

Nhiều khu nghỉ dưỡng đã đầu tư vào việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, tổ chức các không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật đặc sắc. The Anam Mũi Né là một trong những ví dụ tiêu biểu, với việc trưng bày hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của khu nghỉ dưỡng. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt Nam, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

The Anam Mũi Né không chỉ dừng lại ở việc trưng bày tranh mà còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc. Qua đó, du khách có cơ hội tìm hiểu và cảm nhận được giá trị văn hóa và lịch sử của nghệ thuật làm gốm người Chăm.

Ngoài ra, khách sạn Azerai La Residence Huế cũng có cách tiếp cận tương tự trong việc tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Họ đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Qua những nỗ lực này, Azerai La Residence Huế không chỉ là một nơi lưu trú mà còn là một cầu nối giúp du khách hiểu hơn về di sản văn hóa của Việt Nam.

Không chỉ giới hạn ở các tác phẩm nghệ thuật trên tường, Angsana Lăng Cô đã đưa nghệ thuật vào thiên nhiên với phòng tranh Thiên đường của các loài Chim. Đây là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, Angsana Lăng Cô không chỉ mang đến trải nghiệm nghệ thuật mà còn nâng cao ý thức về bảo tồn thiên nhiên và đa dạng sinh học.

Mới đây, Alma Resort đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Qua chương trình này, Alma Resort không chỉ mang đến cho du khách những trải nghiệm giải trí độc đáo mà còn một cái nhìn sâu sắc về văn hóa Việt Nam.

Có thể thấy, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực tích hợp văn hóa và nghệ thuật vào không gian của mình, các khu nghỉ dưỡng đã và đang góp phần quảng bá di sản văn hóa Việt Nam đến với quốc tế, đồng thời khẳng định vị thế của Việt Nam trên bản đồ văn hóa thế giới.

Trong một không gian căn gác tầng 2 yên bình trên phố Hòa Mã, Hà Nội, chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – một người đã dành cả cuộc đời mình để kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Qua thời gian, ông đã trở thành nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, giúp kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông hiện sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Ông tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và những người yêu văn hóa Việt Nam.

Không chỉ là niềm tự hào về tài năng và thành tích của con cái, nhiều ngôi sao Việt nổi tiếng như Võ Hạ Trâm, MC Quyền Linh và gia đình Lý Hải – Minh Hà đã thể hiện sự xúc động và hạnh phúc khi chia sẻ về những bức tranh do chính con cái mình vẽ. Đây không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn là biểu tượng của tình yêu và sự quan tâm mà các quý tử và ái nữ dành cho cha mẹ.

Võ Hạ Trâm, nữ ca sĩ nổi tiếng với chất giọng nội lực và từng đạt giải Nhất cuộc thi Ngôi Sao Tiếng Hát Truyền Hình năm 2007, vừa chia sẻ trên trang cá nhân của mình bức tranh do con gái Moon vẽ. Với đề bài ‘Hãy vẽ về thần tượng mà con yêu mến’, Moon đã chọn vẽ mẹ. Bức tranh tuy còn ngây ngô nhưng đã thể hiện sự tự hào và tình yêu của Moon dành cho mẹ. Điều đặc biệt làm cho Võ Hạ Trâm hạnh phúc là con gái đã vẽ kèm lá cờ Việt Nam trong bức tranh, thể hiện niềm tự hào dân tộc và tình yêu nước.

Trước đó, Võ Hạ Trâm kết hôn với ông xã người Ấn Độ tên Vikas Chaudhary vào năm 2019 và có hai người con, Moon và Milo. Moon là bản sao của bố với mái tóc xoăn tự nhiên và đôi chân mày rậm. Sự kết hợp giữa nền văn hóa Việt Nam và Ấn Độ trong gia đình Võ Hạ Trâm đã tạo ra một không gian đa dạng và phong phú cho con cái phát triển.

MC Quyền Linh cũng có con gái Lọ Lem, sinh năm 2006, là một trong những ‘ái nữ nhà sao’ nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng. Không chỉ xinh đẹp, Lọ Lem còn có niềm đam mê lớn với hội họa và đã đạt được nhiều thành tích đáng kể. Cô bé đã đạt giải Nhất cuộc thi vẽ tranh Canvas tại Lễ hội Văn học Sài Gòn 2022 và giải thưởng Thành tích cao môn Mỹ thuật và Thiết kế từ Tổ chức Giáo dục Cambridge Assessment International Education.

Nhân dịp sinh nhật của MC Quyền Linh vào năm 2022, Lọ Lem đã vẽ một bức tranh rất dễ thương để tặng đấng sinh thành. Bức tranh này không chỉ là một món quà ý nghĩa mà còn thể hiện tình yêu và sự quan tâm của Lọ Lem dành cho cha mẹ. MC Quyền Linh đã rất xúc động khi chia sẻ về bức tranh này trên trang cá nhân của mình.

Gia đình Lý Hải và Minh Hà cũng là một trong những gia đình được ngưỡng mộ nhất làng giải trí Việt. Họ có bốn người con, trong đó Rio là người bộc lộ năng khiếu hội họa rõ rệt nhất. Cậu đã vẽ nhiều bức tranh về hình ảnh bố mẹ và được nhiều người trầm trồ. Lý Hải và Minh Hà thường xuyên chia sẻ những bức tranh do con trai vẽ và tự hào về tài năng của Rio.

Tất cả các thành viên trong gia đình Lý Hải và Minh Hà đều thích vẽ tranh, làm đồ thủ công và vào mỗi dịp sinh nhật thì đều vẽ tranh tặng các thành viên trong gia đình. Những hành động nhỏ này thể hiện tình yêu và sự quan tâm của con cái dành cho cha mẹ. Đây không chỉ là những món quà ý nghĩa mà còn là cách để các thành viên trong gia đình thể hiện tình cảm và sự quan tâm dành cho nhau.

Qua những bức tranh và thành tích của con cái, các ngôi sao Việt đã thể hiện sự tự hào và hạnh phúc của mình. Đây không chỉ là niềm tự hào về tài năng của con cái mà còn là biểu tượng của tình yêu và sự quan tâm mà các quý tử và ái nữ dành cho cha mẹ.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, một hoạt động thiết thực nhằm tạo điều kiện cho sự giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật (art talk) đặc biệt cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục. Tại đây, bà đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình, tập trung vào chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc giới thiệu và chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại. Qua đó, kết nối nghệ sĩ và công chúng, ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành một cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Không chỉ vậy, chương trình còn là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục nổi tiếng là người phụ nữ có đam mê sâu sắc với hội họa. Với hơn bốn thập kỷ cống hiến cho nghệ thuật, bà đã không ngừng sáng tác bằng chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ dừng lại ở việc là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện giàu ý nghĩa về tình yêu quê hương đất nước. Mỗi tác phẩm là một cách thể hiện tình cảm và sự trân trọng của bà đối với bản sắc văn hóa của mọi vùng miền trên đất nước Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ sẽ đóng góp một phần quan trọng trong việc đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng. Thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn, bảo tàng mong muốn tạo ra một không gian giao lưu nghệ thuật đa dạng và phong phú. Qua đó, giúp công chúng có thể tiếp cận và thưởng thức nghệ thuật một cách sâu sắc và cảm xúc hơn.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ và sự hỗ trợ từ Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm nghệ thuật quý giá và là nguồn cảm hứng cho nhiều người yêu nghệ thuật.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Ông đã chứng minh rằng, nghệ thuật không chỉ là một phần của cuộc sống, mà còn là một cách để thể hiện bản thân và mang lại niềm vui cho người khác.