Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa, lịch sử và đời sống hàng ngày vào trong các tác phẩm của mình, họa sĩ Peña đã tạo ra những bức tranh sống động và giàu ý nghĩa, thể hiện sự gắn kết giữa con người và cộng đồng.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Mexico và Mỹ, mà còn thể hiện sự tương đồng và khác biệt giữa hai nền văn hóa này. Bằng cách sử dụng màu sắc, hình dạng và biểu tượng đặc trưng của từng nền văn hóa, họa sĩ Peña đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, góp phần vào việc tăng cường sự hiểu biết và tôn trọng giữa các cộng đồng.

Thông qua nghệ thuật của mình, Adriana Peña hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của việc xóa bỏ biên giới và tăng cường sự hiểu biết giữa các nền văn hóa. Với thông điệp này, các tác phẩm của họa sĩ Peña đã trở thành cầu nối giữa các cộng đồng, giúp mọi người hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa trên thế giới.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, đánh dấu sự trở lại của những tác phẩm cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, một trong những nghệ sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái ông là chị Công Nữ Hoàng Anh đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không còn là những triển lãm do chính ông tổ chức như trước đây, mà diễn ra lặng lẽ nhưng đầy xúc cảm, dưới sự chuẩn bị của con gái ông. Chị Hoàng Anh đã mang bộ sưu tập tranh từ Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển về Việt Nam, để chia sẻ với công chúng những tác phẩm đẹp và ý nghĩa.

Không chỉ có tranh, triển lãm còn là một cách kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình. Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn.

Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa. Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng. Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông. Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước. Sự ra đi của ông để lại nhiều tiếc thương cho cộng đồng nghệ thuật và những người yêu mến ông.

Triển lãm nghệ thuật Giữa tâm vạn vật hiện đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi tiếng, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Các tác phẩm trong triển lãm lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, triển lãm mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc, khơi gợi những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên.

Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người. Người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, nơi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng. Với việc trưng bày các tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam, triển lãm cũng thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật Việt Nam hiện đại.

Triển lãm Giữa tâm vạn vật có mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn. Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, triển lãm Giữa tâm vạn vật còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng. Thông qua triển lãm này, người xem có thể trải nghiệm và khám phá những giá trị nhân văn sâu sắc, cũng như tôn vinh tinh thần sáng tạo của nghệ thuật Việt đương đại.

Đến với triển lãm Giữa tâm vạn vật, công chúng có cơ hội thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và trải nghiệm hành trình nghệ thuật sâu sắc. Với việc kết hợp giữa nghệ thuật và nhân văn, triển lãm này hứa hẹn sẽ mang đến những cảm xúc và suy nghĩ sâu sắc cho người xem. Mọi người có thể đến tham quan triển lãm miễn phí tại Khách sạn New World Sài Gòn từ ngày 24/7 đến ngày 7/8.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một cái tên nổi tiếng trong giới hội họa Việt Nam. Với sự nghiệp học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990, Lê Thiết Cương đã tạo dựng cho mình một nền tảng vững chắc để phát triển tài năng.

Tài năng và sự sáng tạo không ngừng của Lê Thiết Cương đã giúp anh trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Không chỉ hoạt động trong lĩnh vực hội họa, anh còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật. Những bài viết của anh về văn hóa Việt trong những năm gần đây đã được tổng hợp trong các tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’.

Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của Lê Thiết Cương mà còn cho thấy sự quan tâm của anh đến văn hóa và nghệ thuật. Qua các tác phẩm của mình, anh đã thể hiện một cách sâu sắc và chân thực về cuộc sống và con người Việt Nam.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Anh là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là cặp bài trùng gắn bó với nhau, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội.

Qua những cuộc trò chuyện với Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha, chúng tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này. Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản.

Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình. Anh đã nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản. Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế.

Anh đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Ngày nay, tên tuổi của Lê Thiết Cương đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử hội họa Việt Nam. Những cống hiến của anh trong lĩnh vực nghệ thuật đã giúp anh nhận được nhiều sự quan tâm và tôn trọng từ công chúng và các nghệ sĩ khác.

Để biết thêm thông tin về họa sĩ Lê Thiết Cương và các tác phẩm của anh, bạn có thể tham khảo thêm tại các trang web và mạng xã hội khác nhau.