Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn hồn nhiên và trong sáng của trẻ em, mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, người đảm nhiệm vai trò cố vấn nghệ thuật cho triển lãm, bày tỏ sự ngạc nhiên và ấn tượng trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy rằng các em nhỏ đã có một nhận thức thẩm mỹ rất tốt và khả năng sáng tạo đáng kể.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm lần này là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã gây ấn tượng với loạt 12 tác phẩm của mình, xoay quanh các chủ đề quen thuộc như quê hương, gia đình, và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành một động lực to lớn cho Khuê, giúp em tiếp tục nuôi dưỡng và phát triển đam mê hội họa của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang một ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động giáo dục thiết thực, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường sống.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, diễn ra trong khuôn khổ của triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng và thú vị, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường xung quanh.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mọi người có thể đến thăm triển lãm để chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và truyền cảm hứng của các họa sĩ nhí, cũng như tham gia vào các hoạt động thú vị và bổ ích tại workshop.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã khởi động một chuỗi chương trình giao lưu và trò chuyện nghệ thuật định kỳ giữa các nghệ sĩ và công chúng. Mục tiêu của sự kiện này là chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời giới thiệu những câu chuyện hậu trường về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Buổi đầu tiên trong chuỗi chương trình này, mang tên “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Chương trình tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn 4 thập kỷ để kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến là một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc. Các tác phẩm của bà không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình.

Mỗi tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng. Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân. Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Các chi tiết trong tranh được thể hiện một cách tinh tế và tỉ mỉ, tạo nên một không gian nghệ thuật độc đáo và cuốn hút.

Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm. Quá trình sáng tác của Trần Thanh Thục là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn, đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn, từ việc lựa chọn và xử lý chất liệu đến kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, một hoạt động thiết thực nhằm tạo điều kiện cho sự giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật (art talk) đặc biệt cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục. Tại đây, bà đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình, tập trung vào chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc giới thiệu và chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại. Qua đó, kết nối nghệ sĩ và công chúng, ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành một cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Không chỉ vậy, chương trình còn là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục nổi tiếng là người phụ nữ có đam mê sâu sắc với hội họa. Với hơn bốn thập kỷ cống hiến cho nghệ thuật, bà đã không ngừng sáng tác bằng chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ dừng lại ở việc là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện giàu ý nghĩa về tình yêu quê hương đất nước. Mỗi tác phẩm là một cách thể hiện tình cảm và sự trân trọng của bà đối với bản sắc văn hóa của mọi vùng miền trên đất nước Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ sẽ đóng góp một phần quan trọng trong việc đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng. Thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn, bảo tàng mong muốn tạo ra một không gian giao lưu nghệ thuật đa dạng và phong phú. Qua đó, giúp công chúng có thể tiếp cận và thưởng thức nghệ thuật một cách sâu sắc và cảm xúc hơn.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ và sự hỗ trợ từ Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm nghệ thuật quý giá và là nguồn cảm hứng cho nhiều người yêu nghệ thuật.