Triển lãm gốm nghệ thuật ‘Sen Soul’ của họa sĩ Ngô Bá Hoàng vừa chính thức khai mạc tại Bảo tàng Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm gốm độc đáo và ấn tượng. Lấy cảm hứng từ loài hoa sen, biểu tượng của sự thanh tịnh và trí tuệ trong văn hóa phương Đông, triển lãm mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc.

Các tác phẩm trong triển lãm mang đậm phong cách hội họa phương Đông, với tạo hình nhẹ nhàng và bố cục tự do. Họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã dành 3 năm nghiên cứu và tìm tòi để tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo này. Ông yêu thích chất liệu gốm bởi sự đa dạng trong ngôn ngữ thể hiện và khả năng thể hiện sự tinh tế và sâu sắc của nghệ thuật.

Trong triển lãm, họa sĩ giới thiệu bộ sưu tập gốm vẽ men màu, sử dụng kỹ thuật vẽ phối hợp nhiều dòng men quý. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng và sự kiên nhẫn của họa sĩ mà còn mang đến cho công chúng một cái nhìn mới về nghệ thuật gốm.

Phát biểu tại lễ khai mạc, họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ về quá trình nghiên cứu và sáng tác của mình. Ông đã thử nghiệm kết hợp các kỹ thuật hội họa vào gốm, như kỹ thuật vẽ nhiều lớp của tranh sơn dầu cổ điển và kỹ thuật mài và thếp vàng của tranh sơn mài truyền thống Việt Nam. Sự kết hợp này đã tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo và ấn tượng.

Một điểm nhấn tại triển lãm là tác phẩm ‘Mạch sống’, được họa sĩ Văn Dương Thành đánh giá cao về cả ý tưởng và kỹ thuật thể hiện. Tác phẩm này là một biểu tượng của sự tinh khiết và tái sinh trong văn hóa phương Đông. Qua tác phẩm này, họa sĩ Ngô Bá Hoàng muốn thể hiện sự kết nối giữa con người và thiên nhiên, cũng như sự tái sinh và phát triển không ngừng.

Triển lãm ‘Sen Soul’ diễn ra đến hết ngày 3-8, bao gồm talkshow nghệ thuật và workshop trải nghiệm làm gốm. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, nhà phê bình, nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư, nhà sưu tập… Đây là cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật gốm, cũng như gặp gỡ và trao đổi với họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Với những tác phẩm gốm độc đáo và ấn tượng, triển lãm ‘Sen Soul’ của họa sĩ Ngô Bá Hoàng là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý tại Hà Nội. Sự kiện này không chỉ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo mà còn thể hiện sự sáng tạo và tài năng của họa sĩ.

Tìm hiểu thêm về nghệ thuật gốm tại Việt Nam và kết nối với cộng đồng nghệ thuật để cập nhật những thông tin mới nhất về triển lãm và các sự kiện nghệ thuật khác.

Triển lãm cá nhân “Sen Soul” của họa sĩ Ngô Bá Hoàng vừa chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, mang đến cho công chúng hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu độc đáo. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh thuần và biểu tượng văn hóa của sen trong đời sống người Việt, triển lãm với chủ đề “Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt” hứa hẹn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và sâu sắc.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng trong triển lãm “Sen Soul” không bị giới hạn bởi các hình học nghiêm ngặt, mà thay vào đó, thể hiện sự tự do và bay bổng như những bản hòa ca của màu sắc và hình khối. Phong cách tạo hình của anh được đặc trưng bởi lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm, tạo nên một ngôn ngữ nghệ thuật riêng biệt và phong phú. Thông tin về triển lãm và các tác phẩm có thể được tìm hiểu thêm qua các nguồn trực tuyến.

Chia sẻ về quyết định sử dụng gốm như một chất liệu chính trong nghệ thuật của mình, họa sĩ Ngô Bá Hoàng nhấn mạnh rằng gốm mang lại ngôn ngữ biểu đạt phong phú và đa dạng. Mỗi tác phẩm gốm không chỉ là sự thể hiện sáng tạo của nghệ sĩ mà còn là kết quả của cuộc đối thoại phức tạp giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, một quá trình không thể lặp lại. Đặc biệt, các màu men được sử dụng trong tác phẩm của anh chủ yếu có gốc từ oxit kim loại. Khi trải qua quá trình nung ở nhiệt độ cao, các màu men này sẽ xảy ra phản ứng hóa học, tạo ra những sắc độ bất ngờ và giàu hiệu ứng thị giác.

Một điểm nhấn đáng chú ý trong triển lãm “Sen Soul” là sự ra mắt của dòng gốm nghệ thuật mới mang tên SenS. Trước khi dành trọn tâm huyết cho gốm nghệ thuật, Ngô Bá Hoàng đã từng thử nghiệm và sáng tác với nhiều chất liệu đa dạng như sơn dầu, sơn mài, acrylic và màu nước. Tuy nhiên, chính sự tự do trong hình khối và tính ngẫu hứng của màu men trong gốm nghệ thuật đã thu hút và tiếp tục là nguồn cảm hứng cho anh.

Một trong những tác phẩm nổi bật và được đánh giá cao tại triển lãm là hình tượng người mẹ đang mang thai, thể hiện qua hình khối gốm kết hợp với kỹ thuật hội họa trên gốm. Tác giả và nhiều chuyên gia nghệ thuật đánh giá cao bởi tính độc đáo và biểu tượng sâu sắc trong tác phẩm này, cho thấy quá trình tìm tòi và sáng tạo không ngừng nghỉ của họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Họa sĩ Dương Văn Thành, một chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật, nhận xét rằng tác phẩm này là một thành tựu xuất sắc trong dòng chảy của nghệ thuật gốm Việt Nam, không chỉ về hình thức mà còn về chiều sâu nội dung. Bằng việc kết hợp thành công giữa chất liệu gốm và kỹ thuật vẽ men màu, Ngô Bá Hoàng đã góp phần vào việc phát triển và làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật gốm của Việt Nam.

Tối ngày 26/7, tại Bảo tàng Hà Nội, sự kiện thời trang “Vietnam Iconic Runway – Trạm Di sản: Em Tây Bắc 2” đã diễn ra, mang đến một không gian đậm chất vùng cao, nơi những nét văn hóa Tây Bắc được tái hiện rực rỡ qua thổ cẩm, khèn môi và những bước catwalk đầy tự tin của hơn 100 người mẫu nhí. Sự kiện này là một phần của nỗ lực nhằm đưa văn hóa truyền thống đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Không gian Bảo tàng Hà Nội đã được biến hóa thành một “bảo tàng sống”, nơi từng đường nét của văn hóa bản địa – từ điệu múa xòe, âm thanh khèn môi đến sắc thổ cẩm trên váy áo – cùng nhau tạo nên một hành trình nghệ thuật độc đáo. Hơn 120 mẫu nhí trong độ tuổi từ 4 đến 14 xuất hiện trên sân khấu với tạo hình gợi nhớ đến những em bé vùng cao, mang thổ cẩm về giữa lòng Thủ đô.

Chương trình nổi bật với 4 bộ sưu tập mới của nhà thiết kế Linh Phương: “Tình hoa di sản”, “Bản sắc sờn gai”, “Mị ảnh sơn cước” và “Bóng đỏ núi thiêng”. Mỗi bộ sưu tập là một câu chuyện kể bằng trang phục – từ vẻ đẹp của hoa rừng, sự mạnh mẽ của người vùng cao, đến chất thơ của núi rừng Tây Bắc trong sắc đỏ rực rỡ.

Trong đó, “Tình hoa di sản” gây ấn tượng bởi việc sử dụng các họa tiết thổ cẩm truyền thống phối cùng chất liệu lụa mềm, tạo hình ảnh những cô bé như bông hoa rừng giữa đại ngàn. “Bản sắc sờn gai” chọn gam màu trầm, chất liệu vải nhuộm chàm để thể hiện sự bền bỉ, kiên cường. “Mị ảnh sơn cước” lại đưa người xem đến với một Tây Bắc mơ màng, nơi voan và lụa bay trong gió cùng hình ảnh chim sơn cước. Cuối cùng, “Bóng đỏ núi thiêng” kết lại đêm diễn bằng những thiết kế đỏ rực, đính kết cầu kỳ, gợi nhắc đến sức mạnh thiêng liêng trong đời sống tâm linh vùng cao.

Không chỉ thời trang, chương trình còn đan xen các tiết mục nghệ thuật truyền thống: khèn môi, hát dân ca, múa xòe, mang đến trải nghiệm văn hóa đa tầng, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Khán giả nhiều lần bật cười, rồi vỗ tay tán thưởng trước sự chuyên nghiệp và biểu cảm hồn nhiên của các mẫu nhí.

Sự kiện được tổ chức với mục tiêu đưa văn hóa truyền thống đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Đại diện đơn vị cho biết: “Chúng tôi mong muốn tạo ra sân chơi chuyên nghiệp để các em nhỏ vừa học hỏi kỹ năng biểu diễn, vừa hiểu và tự hào về bản sắc văn hóa dân tộc”.

Vietnam Iconic Runway – Em Tây Bắc 2 không chỉ là một show diễn thời trang, mà còn là hành trình đánh thức ký ức văn hóa, tiếp lửa di sản trong thế hệ mới thông qua nghệ thuật và trình diễn. Sau thành công của chương trình, ban tổ chức khẳng định sẽ tiếp tục tổ chức các mùa mới, với chủ đề gắn liền với các vùng văn hóa khác trên dải đất hình chữ S.